Будущее японских аниме: Хосода Мамору и Синкай Макото (часть 1)

Закат студии «Гибли»

После выхода на экраны картины «Ветер крепчает» в 2013 году режиссёр Миядзаки Хаяо объявил о прекращении работ над полнометражными фильмами. В 2014 году студия «Гибли» сообщила, что после выхода фильма «Когда Марни была там» (Омоидэ но Марниэ) режиссёра Ёнэбаяси Хиромаса распустит отдел производства фильмов. После рекордно высоких сумм выручки от проката «Принцессы Мононокэ» (19,3 млрд йен) в 1997 году кассовые сборы от фильмов Миядзаки неизменно превышали отметку в 10 млрд йен. Студия Гибли вносила ощутимый вклад в прибыльность всего японского кинематографа, однако победное шествие было прервано.

В то время, как создатели коммерческих мультфильмов всего мира во главе с Disney и Pixar на протяжении более десятка лет отдавали предпочтение трёхмерным технологиям компьютерной графики, студия «Гибли» создавала гибридные фильмы на основе традиционных рисунков вручную времён создания полнометражного мультфильма «Легенда о белой змее» (Хакудзядэн, 1958, «Тоэй»), прибегая к 3D-изображению в качестве вспомогательной технологии. Окажется ли роспуск производственного департамента «Гибли» началом конца уникальных японских аниме?

Чтобы составить представление о будущем японской анимации, обратимся к творчеству двух современных режиссёров, выпускавших хиты на протяжении последних двух лет – Хосоды Мамору и Синкая Макото.

Достойные конкуренты Миядзаки

Фильм Хосоды Мамору «Дитя чудовища» (Бакэмоно но ко), выпущенный летом 2015 года, привлёк в кинотеатры 4 590 000 зрителей и собрал 58,5 млн йен. Ретроспектива работ режиссёра под названием «Мир Хосоды Мамору» была представлена на 29-м Токийском международном кинофестивале в октябре 2016 года. Хосода стал привлекать внимание всего мира в качестве одного из лидеров японского кинематографа.

Новинка второго режиссёра, Синкая Макото, – «Твоё имя» (Кими но на ва) уже заслужила титул «общественного феномена» за победное шествие по киноэкранам. С момента выхода в свет 26 августа 2016 года картина прочно удерживала первое место на протяжении 9 недель подряд, заняла 5 место в истории проката аниме по сумме кассовых сборов (16,4 млрд йен по состоянию на 24 октября 2016 г.), превзойдя «Рыбку Поньо на утёсе» Миядзаки. С учётом того, что в истории японского кинематографа преодолеть 10-миллиардный рубеж удалось всего 9 мультфильмам, в числе которых такие 3D-шедевры американского кинематографа, как «Холодное сердце» (2014), новинку Синкая, безусловно, можно считать успешным проектом.

Перейдём к рассмотрению феномена двух режиссёров и их художественного мира.

Становление таланта

Хосода Мамору родился в 1967 году. Двенадцатилетним мальчишкой в сочинении по случаю окончания начальной школы он написал, что хочет стать режиссёром-аниматором. В то время первый полнометражный фильм Миядзаки «Замок Калиостро» только что вышел на экраны, и из статьи в программке кинотеатра мальчик узнал о существовании рисунков, с помощью которых создаются аниме.

Пройдя обучение в Колледже искусств Канадзавы, Хосода сдаёт приёмный экзамен в студию «Гибли», однако получает отказ, за которым следует утешительное письмо Миядзаки. В №7 журнала «Фристайл» приводятся воспоминания Хосоды о содержании письма: «мы решили не брать тебя, потому что это лишь разрушит твой талант». Письмо Миядзаки можно назвать пророческим.

В 1991 году Хосода поступает на работу в «Тоэй анимэсьон» и начинает карьеру в качестве аниматора. В 1995 году, в 28-летнем возрасте, сбывается его многолетняя мечта – он успешно сдаёт экзамен, позволяющий перейти в отдел производства фильмов. Специфический стиль работ Хосоды быстро привлёк к себе всеобщее внимание. В качестве режиссёра он дебютировал весной 1999 года на фестивале аниме «Тоэй» с 20-минутным короткометражным мультфильмом «Digimon Adventure». Это была первая картина Хосоды, способная выдержать прокат на широком экране. В 2000 году он выпускает ставшее хитом 40-минутное продолжение «Digimon Adventure: Our War Game!», тема и содержание которого гармонично сочетались с эпохой цифровых технологий и Интернета.

В дальнейшем Хосода временно переходит в студию «Гибли» для подготовки к режиссёрской работе над «Ходячим замком», однако проект создания картины был закрыт (содержание вышедшего в 2004 году одноимённого фильма режиссёра Миядзаки полностью изменено). Хосода возвращается в «Тоэй», и в 2003 году известный современный дизайнер и художник Мураками Такаси назначает его продюсером рекламного ролика Louis Vuitton. Мураками оценил талант режиссёра ещё при выходе «Our War Game!».

Компания «Тоэй» – это фабрика по производству детских мультфильмов. Аниме рассматриваются как коммерческий товар, который обязан соответствовать потребностям клиентов и конечных пользователей. Фильмы создаются преимущественно в ходе коллективной работы, однако рано или поздно возникает противоречие – полное отсутствие индивидуальности создателя губительно сказывается на коммерческом успехе мультфильмов. Появившийся на фоне подобного конфликта талант Хосода оказался в центре внимания.

Режиссёр Хосода на ток-шоу во время показа ретроспективы на 29-м Токийском Международном кинофестивале (©2016 TIFF)

Традиции и современность

Креативный талант Хосоды стал раскрываться после ухода из «Тоэй» и перехода на «вольные хлеба». Первой ласточкой стал фильм «Путешествие во времени» (Токи о какэру сёдзё), выпущенный в 2006 году компанией Madhouse. Основой для фильма послужила современная интерпретация романа Цуцуи Ютаки, написанного во второй половине 1960-х годов. Хосода считает, что «современные старшеклассники не будут долго размышлять над обретением способности перемещаться во времени и смогут в полной мере использовать её достоинства». Главный герой фильма Макото покорил сердца молодёжи такими качествами, как позитивное мышление, смелые поступки, юношеский пыл, деятельный характер и душевная чистота.

Современная интерпретация «Путешествия во времени» вдохнула новую жизнь в популярный роман Цуцуи Ютака. (© The Girl Who Leapt Through Time Film Partners 2006)

Именно душевная чистота главного героя, перемещающегося во времени и совершающего смелые поступки ради дорогого ему человека, стала залогом популярности фильма «Твоё имя» (Кими но на ва). В процессе создания картины Хосода пригодился опыт иллюстратора, полученный во время работы в «Тоэй». Хосода предъявляет высокие требования к композиции и рисункам. Подобно Миядзаки, он считает технические компоненты анимации неотъемлемым условием успеха фильма. Работая в «Тоэй», Хосода участвовал в создании множества фильмов и отлично усвоил распространённое в 60-х годах отношение к анимации как к полнометражным фильмам, приверженцами которого являлось поколение Миядзаки. Однако работа в «Тоэй» подарила Хосода ещё один полезный опыт.

Фильмы «Тоэй», будь то исторические картины о самураях, фильмы о якудза, повествования о супергероях или волшебницах для детей, ориентированы на досуг массового потребителя. После «Путешествия во времени» Хосода каждые 3 года выпускает новый фильм – «Летние войны» (2009), «Волчьи дети Амэ и Юки» (2012), «Дитя чудовища» (2015). Все эти картины рассчитаны на массовый досуг. Основные темы – значимость отношений с семьёй и друзьями и необходимость бороться с проблемами до конца. Режиссёр хочет раскрыть сердца публики и максимально достоверно, без утайки описать процесс взросления героев. Необходимые для этого навыки он приобрёл в процессе работы с рассчитанными на массового зрителя картинами компании «Тоэй».

«Летние войны» (© SUMMERWARS FILM PARTNERS 2009)

«Волчьи дети Амэ и Юки» (© 2012 Wolf Children Film Production Partners)

Карьера Хосоды напоминает путь, пройденный режиссёром Миядзаки. Хосода начинал с работы на родине коммерческой анимации «Тоэй», затем ушёл в свободное плавание, пройдя путь от иллюстратора до создателя фильмов, стал режиссёром, и в конце концов пришёл к созданию оригинальных фильмов на основе собственных сценариев. В этом смысле он органично сочетает в себе традиционные методы японского кинематографа со стремлением идти собственным путём навстречу новым картинам.