Революция «Годзиллы» и традиционные японские спецэффекты

Поклонники токусацу по всему миру

Жанр фильмов и телевизионных сериалов, известный как токусацу и основывающийся на осязаемых «аналоговых» спецэффектах, является одним из популярнейших элементов японской поп-культуры. Этот жанр подразумевает творческий подход к съемке сверхдетализированных реальных объектов, таких как миниатюрные сеты, и актеров, одетых в костюмы монстров, с дальнейшим использованием отснятого материала для создания сцен перемещения гигантских монстров в реальных городских ландшафтах.

Термин токусацу является сокращением от токусю сацуэй, что дословно означает «специальная съемка». В настоящее время этот термин в целом используется для обозначения двух разных понятий:

1) техники, используемой для съемок изображений вещей или объектов, которые трудно снять в обычных условиях;

2) жанра кино- или телесериалов, базирующегося на технике «специальной съемки», как в «Годзилле» или «Ультрамене».

С середины 1990-х годов традиционная техника, относящаяся к токусацу в первом значении термина, а именно использование миниатюрных объектов, используется все меньше, поскольку именно в это время наблюдается снижение стоимости работ, выполненных с применением компьютерной графики и других цифровых технологий, в то время как сами технологии усложняются. Миниатюрные сеты также стали реже использоваться во втором типе токусацу, основной акцент в котором сейчас делается на героях обычных размеров, таких как «Камэн Райдер» или«Супер Сэнтай».

Всего в Японии было снято 28 фильмов с монстром Годзиллой, но последний из них, «Годзилла: последние сражения», вышел на экраны 10 лет назад. И хотя новые фильмы, в которых фигурируют знаменитые монстры и герои сериала «Ультрамен», продолжают сниматься, съемка сцен разрушения города с использованием техники миниатюрных сетов практически прекратилась.

Отличительные признаки жанра токусацу – сцены эпических битв между гигантскими монстрами и героями – стали редкостью в Японии. Тем не менее, в других странах популярность токусацу, наоборот, растет. В американском фильме «Тихоокеанский рубеж», вышедшем на экраны в 2013 году, сюжет основан на столкновении гигантских роботов и монстров. А в мае 2014 года Голливуд выпустил новый фильм «Годзилла», имевший огромный кассовый успех по всему миру (фильм выпущен в Японии в прокат 25 июля). В обоих фильмах для создания сцен разрушений, причиненных монстрами, обильно используется компьютерная графика, благодаря которой воссоздаются образы, напоминающие то, чем в свое время были знамениты японские фильмы.

Кадр из голливудского фильма «Годзилла» (2014) (Фотография предоставлена © Warner Bros. Entertainment Inc. & Legendary Pictures Productions LLC.)

Чтобы сократить разрыв между этими недавними фильмами и работами прошлого, предлагаю обратиться к некоторым культурологическим аспектам традиции токусацу.

«Золотой век» токусацу и аниме

В период с 1954 по 1970 годы, охватывающий продолжительную эпоху стремительного роста экономики Японии, режиссер спецэффектов Цубурая Эйдзи помог создать целый ряд фильмов в жанре токусацу, завоевавших широкое признание за пределами Японии. Эти фильмы вдохновили целое поколение детей в разных странах выбрать в качестве своего призвания визуальное творчество.

Эту эру, начавшуюся в 1954 году с выхода первого фильма о Годзилле и продлившуюся до смерти Цубурая в 1970 году, можно вполне назвать «золотым веком» токусацу. Вплоть до второй половины 1970-х годов токусацу пользовался такой же популярностью, как и аниме в области представления визуальных образов, адресованных детям, причем прогресс обоих жанров достигался во многом за счет перекрестных заимствований.

Однако в наши дни токусацу, в отличие от аниме, не включен в качестве отдельной категории в программу Японского фестиваля медиа-искусств. Это свидетельствует о падении престижа жанра токусацу, в то время как популярность аниме неуклонно растет. Однако за океаном есть те, кто прекрасно понял взаимосвязь этих жанров и общность их характеристик, поэтому я считаю нужным осветить также и этот аспект.

Японская анимация известна во всем мире под японским термином «аниме». Аниме как жанр появилось в 1963 году, когда Тэдзука Осаму, известный как «бог манги», и его компания «Муси продакшн» выпустили телесериал, в котором фигурировал знаменитый герой одной из манга Тэдзуки, «Астробой» (Тэцуван Атому). В отличие от полноценной западноевропейской анимации, техника сериала предусматривала использование множества стоп-кадров, воплотивших концепцию недомолвок и преувеличений. Создав способ ограничить количество кадров, используемых каждую секунду, Тэдзука разработал свой собственный стиль «ограниченной анимации», благодаря которому ему удавалось выпускать 30-минутную анимационную телепрограмму еженедельно.

Точно так же термин токусацу, который в целом означает «визуальные эффекты», приобрел свое собственное новое значение. Это прекрасный пример того, как Япония, будучи островной страной с ограниченными ресурсами, сумела новаторски интерпретировать техники и культурные элементы, зародившиеся в других странах, и сделала их компактнее и эффективнее, чтобы впоследствии показать свои уникальные адаптации всему миру. Этот подход лежит в основе как аниме, так и токусацу.

Необходимость – «монстр» изобретательства

Итак, какие же японские инновации в области визуальных эффектов помогли сформировать стиль токусацу? Корни этих новаторских технологий отслеживаются в оригинальном фильме «Годзилла» 1954 года, ставшем кассовым хитом кинокомпании «Тохо». Период от первоначального планирования до выхода фильма на экраны занял всего полгода. Поскольку у Цубурая, отвечавшего за спецэффекты, было так мало времени на производство, он не мог полагаться на затратную по времени технику «покадровой съемки», которая была стандартом для западных фильмов о монстрах в 1930-е годы. Вместо этого он изобрел новый способ – создать миниатюрную модель Токио и использовать актера, одетого в костюм Годзиллы, в роли монстра.

Фильм «Годзилла» 1954 года со специальными эффектами, созданными Цубурая Эйдзи, завоевывает новых поклонников благодаря реставрированной DVD-версии, выпущенной к 60-летнему юбилею фильма в 2014 году (© Toho Co. Ltd.)

Первоначальное беспокойство, что из-за такого подхода фильм может выглядеть дешево, оказалось безосновательным – костюм Годзиллы, весивший свыше 100 кг, придал монстру естественную массивность, а шершавый пластик, использованный для имитации кожи, – необходимую богатую текстуру. В фильме были использованы и ручные кукольные модели Годзиллы, предназначенные для съемок сцен, где монстр открывал пасть или использовал мимику, а также еще одна версия Годзиллы, у которой снимали только нижнюю половину тела для сцен, где монстр крушит городские здания. Такой способ использования разных монстров в разных сценах придал фильму жизненное правдоподобие и позволил создать беспрецедентную по своему реализму картину – у зрителей было полное ощущение, что они видят на экране живое существо.

Еще одна сцена из DVD-версии «Годзиллы», выпущенной в 2014 году (© Toho Co. Ltd.)

В фильме также была использована техника обработки пленки, известная как «оптическое наложение» – изображения Годзиллы, снятые в студии, были совмещены с кадрами людей, убегающих от монстра, благодаря чему зрители смогли полностью погрузиться в фантастический мир. Сцены, где Годзилла изрыгает из пасти тепловую струю, были созданы с использованием анимационной техники, также применявшейся для отрисовки спинного гребня монстра и луча света. Это позволило эффектно подчеркнуть устрашающую внешность гигантского динозавроподобного существа.

За океаном всегда существовала тенденция изображать существ в фильмах максимально реалистично, будь то возвращение динозавров или дикие животные огромных размеров. Этот подход прямо противоположен японскому, где в фильмах, таких как «Годзилла», монстры обладают сверхъестественными способностями – к примеру, стреляют лазерным или тепловым лучом, появившимися в результате научных экспериментов. Образы подобных монстров оформились благодаря тщательной режиссуре, включавшей создание осязаемой фантастической вселенной с помощью костюмов монстров и миниатюрных сетов, а также применению ряда инновационных техник, таких как комбинирование разнообразных методов и композиционных приемов токусацу. Разрыв, возникающий при использовании реалистических элементов для изображения фантастических существ, служит катализатором, стимулирующим воображение аудитории и позволяет создать беспрецедентное по силе ощущение ожидания и внезапности. Именно этот подход лежит в основе концепции японского жанра токусацу и является причиной его привлекательности для зрителя.

Токусацу приходит на телевидение

После того, как в 1954 году «Годзилла» стал хитом, уже в следующем году был создан второй фильм – «Годзилла снова нападает» (Годзира но гякусю), где Цубурая был указан как «режиссёр специальных эффектов». Цубурая, прославившийся как «бог токусацу», был настоящим героем для детей той эпохи. Появилось новое поколение киноманов, которые ходили в кино исключительно для того, чтобы посмотреть спецэффекты токусацу, а конкретнее – культовый образец этого жанра, Годзиллу.

В семействе монстров прибавление: Родан – птица, напоминающая птеранодона и обладающая невероятной скоростью полета; Мотра, гигантская гусеница с пустынных островов в Южных морях, которая превратилась в бабочку, окуклившись на руинах телебашни Токио, и Кинг Гидора, трехголовый летающий дракон ярко-золотистого цвета. Помимо монстров этого типа, в работах жанра токусацу присутствует целый ряд других персонажей, таких как люди, умеющие переходить в газообразное или жидкое состояние, что помогает им решать ряд задач, например, предотвратить угрозу всеобщей ядерной войны. Другие кинокомпании также начали снимать фильмы в стилистике токусацу, в результате чего оформился целый новый жанр кинематографа.

Жанр токусацу в итоге шагнул с киноэкранов на экраны телевизоров, где стал ведущей медийной формой. В 1966 году, через три года после телевизионного дебюта «Астробоя», компания «Цубурая продакшнс», созданная «удивительным мастером» токусацу Цубурая Эйдзи, выпустила телесериал в жанре токусацу под названием Ultra Q. Шоу моментально стало хитом. Этот успех опроверг опасения некоторых представителей киноиндустрии, что эффекты токусацу слишком дороги и затратны по времени создания, чтобы с успехом применяться в телесериалах. На телевидении вспыхнул настоящий «бум монстров» – каждый канал начал выпускать свои собственные программы токусацу.

Грандиозный прорыв, совершенный Цубурая, первопроходцем жанра токусацу, стал причиной серьезного прогресса киноиндустрии в последующие годы. Эта траектория во многом совпала с тем, как «Астробой» проложил путь на телевидение аниме-сериалам. Более того, образы Астробоя и Годзиллы тесно связаны с атомной энергетикой и эпохой научно-технического прогресса. Результатом развития в такой тесной связи с эрой экономического процветания Японии стало формирование жанров визуальной культуры аниме и токусацу, оказавших значительное влияние на мировой кинематограф.

«Ультрамен» открывает новый формат

Вслед за успехом Ultra Q, шесть месяцев спустя «Цубурая продакшнс» выпустила новый телесериал «Ультрамен». Каждую неделю в шоу появлялся новый монстр, угрожающий нашей планете. Герой шоу, сражающийся с этими воплощениями зла, является офицером специального отряда полиции и может превращаться в гигантского внеземного гуманоида.

Образ героя-сверхчеловека Ультрамена, сражающегося за справедливость, объединил в себе элементы ракетной техники и робототехники и стал настоящим символом научных ноу-хау, обеспечивавших экономический рост Японии в ту эпоху. Стоит отметить, что с визуальной точки зрения герой является гибридом – его серебристое тело воплощает научный аспект, а красные полосы подчеркивают человеческие свойства.

Новый формат«Ультрамена», «монстр недели», стал образцом для последующих телевизионных шоу, предназначенных для детей. Так, в 1972 году дебютировал «Мазингер Z», аниме-сериал об одноименном роботе, управляемом главным героем шоу, который сражается со злобными механическими монстрами. В 1970-х появился целый ряд шоу с гигантскими роботами, кульминацией которых стал оглушительный хит Mobile Suit Gundam, появившийся в эфире в 1979 году.

Другим подобным шоу, выпущенным не так давно, в 1995 году, стал удивительно успешный сериал «Неон Генезис Евангелион» с гигантскими героями, напоминающими Ультрамена, одетыми в доспехи, похожие на экипировку Мазингер Z. Это шоу, сочетавшее в себе героев в стиле токусацу и гигантских роботов, обозначило кульминацию яркой культуры этого жанра.

По мере того, как культура токусацу, порожденная первым фильмом о Годзилле, оказывала влияние на культуру аниме в целом, спровоцированная ею «цепная реакция» привела к созданию многих новых героев, стимулировав дальнейшее развитие жанра. Однако с приходом компьютерной графики технология использования миниатюр и других объектов для воссоздания фантастических миров начала приходить в упадок.

Но в процессе переосмысления связи между аниме и токусацу и ходом их исторического развития в будущем мир ждут новые удивительные японские открытия, похожие на потрясающие и не имеющие себе равных образы, возникшие в недрах чисто японского жанра токусацу. В рамках жанра все еще достаточно места для молодых творцов, желающих воспользоваться силой воображения и множеством инновационных технологий, которые когда-то потрясли весь мир.

Сейчас мир снова встречает оригинальный фильм о Годзилле, этот шедевр жанра токусацу, и это идеальное время, чтобы совершить новый прорыв в визуальной культуре Японии и свежим взглядом оценить все достоинства жанра токусацу.