Мир афиш к фильмам Куросавы на выставке в Токио
Путеводительпо Японии
Культура- English
- 日本語
- 简体字
- 繁體字
- Français
- Español
- العربية
- Русский
В апреле 2018 года появилась новая независимая организация - Национальный киноархив Японии (NFAJ). Ранее носивший название Национального центра кино и входивший в Национальный музей современного искусства, Токио, NFAJ отметил свое повторное рождение тематической выставкой, посвященной режиссеру Куросаве Акире, 20 лет со дня смерти которого исполняется в сентябре этого года.
Мир открывает японское кино
Куросава является, вероятно, самым известным японским кинорежиссером. Многие японцы знают о наградах, которых Куросава был удостоен на международных конкурсах и уважении, которым он пользуется среди режиссеров и актеров по всему миру. Выставка в Национальном киноархиве Японии предлагает посетителям визуализацию его международной репутации, воплощенную в виде плакатов к фильмам, выпущенным в разных странах.
Куросава Акира (1910–98) в аэропорту Нарита 26 мая 1980 года после получения «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля за фильм Тень воина . (© Jiji)
Коллекционер и поклонник творчества Куросавы Макита Тосифуми предоставил для выставки 84 плаката к фильмам Куросавы из 30 стран. Также на выставке представлены зарубежные пресс-релизы, программы закрытых показов, книги и газетные рекламные объявления. Куратор NFAJ Окада Хидэнори рассказывает о некоторых из основных экспонатов.
За свою карьеру, которую можно условно разделить на три периода, Куросава снял 30 фильмов. Ранний период включает в себя 10 фильмов, начиная от «Гения дзюдо» (1943) до «Скандала» (1950), когда режиссер был практически неизвестен за пределами Японии. Зрелый период охватывает 13 фильмов, от «Расёмона» (1950) до «Красной бороды» (1965). В эти годы Куросава получил международную известность и очень плодотворно работал. Поздний период включает 7 фильмов от «Под стук трамвайных колёс» (1970) до «Ещё нет» (1993), когда Куросава участвовал в нескольких совместных международных проектах.
По часовой стрелке от верхнего левого угла: польская афиша Владислава Янишевского 1960 года к фильму «Пьяный ангел» (1948); аргентинский плакат 1950-х годов к фильму «Жить» (1952); тайская афиша к фильму «Красная борода» (1965); восточногерманский постер Отто Куммерта, созданный в 1981 году для фильма «Тень воина» (1980); британский плакат 1963 года к фильму «Рай и ад» (1963).
В 1951 году, после выхода в Японии, Расёмон получил «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале, дав возможность любителям кино по всему миру узнать о фильмах Куросавы. Впервые японский фильм удостоился такого признания. Его пример доказал отечественной киноиндустрии, что японские художественные произведения могут добиваться успеха на международной арене.
«Золотой лев», полученный Куросавой за фильм Расёмон на Венецианском кинофестивале (внизу слева) и два западногерманских плаката этого фильма (в центре). Верхняя афиша датируется 1952 годом; нижняя (изображенная отдельно справа) была создана в 1959 году Хансом Хиллманом.
Афиша 1952 года, выпущенная к премьере кинокартины «Расёмон» в ФРГ, пронизана экзотикой и атмосферой «таинственного Востока». Семь лет спустя плакат, автором которого стал начинающий дизайнер-график Ханс Хиллман, демонстрирует новое видение фильма Куросавы, снова вышедшего на экраны этой европейской страны. Можно сказать, что мир оправился от первоначального шока, Куросаву приняли, а зрители созрели для восприятия его кинематографического языка.
Композиционное решение Хиллманна лишено плакатного упрощения. «Три горизонтальные линии, которые пересекают плакат, символизируют нарратив картины, состоящий из противоречивых историй трех разных персонажей», - говорит Окада. «Это говорит о более глубоком понимании работы Куросавы». Интересно сравнить девять афиш к «Расёмону», созданных в семи странах, в том числе шведскую работу, содержащую прямое заимствование из произведения художника Утамаро.
Хаос битвы в ярких цветах
Ханс Хиллманн, ФРГ, 1962 г. афиша к фильму Семь самураев (1954). Окада Хидэнори анализирует афиши.
Еще больше постеров посвящены фильму Семь самураев (1954). На выставке представлены афиши из 14 стран. Центральная часть объединяет восемь листов A0 (841 x 1189 миллиметров) в один гигантский плакат, автором которого также является Хиллманн. Для изображения хаоса кульминационной битвы между самураями и бандитами он использует те же пять ярких цветов, что и Олимпийское движение. «Хиллманн выражает свое почтение Куросаве, перенося композицию фильма на бумагу», - говорит Окада.
В 1960 году Джон Стерджес превратил этот классический фильм Куросавы в голливудский вестерн Великолепная семерка. Возможно, именно американская картина оказала влияние на испанскую афишу Семи самураев 1965 года, пейзаж которой напоминает Дикий Запад. Заслуживают внимания и афиши из Таиланда и Ирана.
Испанская афиша 1965 года художника Яно к фильму Семь самураев (слева) и аргентинский плакат 1957 года. Хотя обе афиши на испанском языке, фильм в Испании и в Аргентине называется по-разному.
