Очарование японизма в Европе

На Nippon.com мы уже неоднократно рассказывали о восприятии японской культуры за рубежом, а теперь мы остановимся на его истоках.

Знакомство Европы с японским искусством началось с фарфора и лаковых изделий

Первыми произведениями японского искусства, которые получили признание европейских стран в условиях культурного обмена между Японией и Европой, были отнюдь не гравюры укиё-э, а японский фарфор. Фарфор был изобретен в Китае, и королевские и аристократические семьи европейских стран с удовольствием его покупали. Но с закатом китайской династии Мин экспорт фарфора из Китая прекратился. Вместо Китая фарфор стала экспортировать в Европу Япония. Это было в середине XVII века.

Фарфор коимари, 1680 г. (из фондов Французского государственного музея Севрского фарфора, фото: World Imaging)

Именно в это время появился фарфор стилей коимари, иронабэсима, какиэмон. В течение 30 лет с 1652 по 1683 годы около 1,9 миллиона японских фарфоровых изделий было отправлено из Японии в Европу. Однако в Европе были открыты залежи белой глины, технологии производства развивались и в немецком Майсене, и французском Севре, начал появляться фарфор, копирующий японские и китайские работы, что вызвало снижение импорта из Японии.

Во второй половине XVII века Японию стали олицетворять японские лаковые изделия, которые в Европе получили название «джапан». Под влиянием христианских миссионеров сложился стиль намбан, «южные варвары», как тогда называли европейцев. В этом стиле делали разнообразные вещи – как церковную утварь, так и предметы повседневного быта. Экспорт японского лака в Европу осуществляла Ост-Индская компания.

Гравюры укиё-э как упаковочная бумага для фарфора

Изощрённая технология ксилографии, позволяющая создавать полихромные гравюры нисикиэ, была разработана около 1765 года, а экспортировать её стали гораздо позже. Исаак Титсинг(*1), глава голландской фактории в Нагасаки, впервые отправил партию гравюр укиё-э в Европу. Затем прибывший в Японию в качестве врача голландской торговой миссии Филипп Франц фон Зибольт познакомил Европу с работами Хокусая.

Кацусика Хокусай (ок. 1812 г.), «Хокусай манга», 15 том (опубликована изд-вом «Тохэкидо» в 1878 г., фотография Национальной парламентской библиотеки)

Вскоре, в середине XIX века французы стали давать высокую оценку японским произведениям искусства. В 1851 году братья Гонкур в своем романе «В 18.. году» описали салон, украшенный произведениями японского искусства. Таким образом, можно сказать, что в период Второй империи среди интеллигенции распространялось увлечение Японией. Остались упоминания о том, что на Всемирной выставке в 1867 году уже появились ревностные поклонники японского искусства.

Известна история, что во Франции гравюры укиё-э, а именно манга Хокусая, привлекли к себе внимание, попав из Японии в качестве оберточной бумаги для фарфора. Художник-график Феликс Бракмонд заинтересовался их высоким художественным уровнем. Было это в 1856 году. В то же время мадам Дособа открыла в Париже первый магазин японских произведений искусства.

Как хорошо известно, японские гравюры укиё-э высоко ценились целым рядом художников-импрессионистов, благодаря чему стали популярны во всем мире. На «Портрете Эмиля Золя» Эдуарда Мане в качестве фона изображена японская ширма. На второй выставке искусства импрессионистов в 1876 году Клод Моне представил «Японку». Японское искусство повлияло на Дега, Гогена, Лотрека и других художников. Дом Моне в Живерни, в пригороде Парижа, который столь часто посещают японские туристы, украшает немалое количество японских гравюр, что свидетельствует о высоком интересе художника к ним. Под влиянием японского торговца произведениями искусства Хаяси Тадамасы (1853-1906) братья Гонкур издали книги «Хокусай» и «Утамаро» в 1881 году. В годы первого японского бума японские произведения искусства в жанре укиё-э получили высокую оценку.

Эдуард Мане «Портрет Эмиля Золя», 1868 г., из фондов музея д’Орсе (слева), Клод Моне «Японка», 1876 г., из фондов Бостонского музея изобразительных искусств (справа)

Рождение японизма

Таким образом гравюры укиё-э разожгли интерес к японскому искусству, который в форме японизма распространился из Европы по всему миру. Большой вклад в его развитие внесла Франция.

Вначале Анри Чернуччи(*2) и Теодор Дюре(*3), а затем и Эмиль Этьен Гимэ(*4), Зигфрид Бинг(*5) и другие в период с 1871 по 1880 год приезжали в Японию и покупали произведения японского искусства.

С другой стороны, и сама Япония начиная с середины XIX века активно занималась экспортом. В 1867 году на Всемирной выставке в Париже сёгунат Эдо представил большое количество гравюр, свитков какэмоно, кимоно, лаковых изделий, фарфора и проч. По окончании выставки все экспонаты были распроданы. Это стало переломным моментом в ознакомлении с японской культурой. На Всемирной выставке в 1878 году в Париже на площади Трокадеро был установлен стилизованный дом японского крестьянина, где посетителей знакомили с повседневной жизнью и бытом японцев. Японизм, можно сказать, достиг своего пика.

Японская делегация, принимавшая участие во Всемирной выставке в Париже в 1867 г. (слева; из фондов Государственной французской библиотеки, журнал «Ле Монд Илюстре»). Каталог продукции, выставлявшейся на Всемирной выставке в Париже 1878 г. (справа; из фондов Государственной французской библиотеки)

Впервые термин «японизм» ввел в употребление французский искусствовед Филлип Бюрти(*6). Существуют различные его определения, мы здесь приведем одно из них:

«Японизмом называют то влияние, которое Япония оказала во второй половине XIX века на изобразительное искусство Европы и Америки. Влияние распространилось на все сферы искусства: живопись, скульптуру, графику, рисунок, прикладное искусство, архитектуру, одежду, фотографию. Кроме того, примеры подобного влияния наблюдались и в театральном искусстве, музыке, литературе, кулинарии и проч.»(*7).

К регионам, на которые распространилось влияние японской культуры, относят Европу, Америку, и даже Австралию. Завершился бум японизма во время Первой мировой войны. С позиций экзотизма японизм можно рассматривать как часть ориентализма начала XIX века и далее в его широком понимании. Но, оказав влияние на разнообразные сферы, свергая основы европейского традиционного технического стиля и системы ценностей, в течение около полувека он, в конце концов, утратил свежесть восприятия и исчерпал свою роль.

Кстати, существует похожее выражение «japonaiserie», но оно обычно означает использование или копирование японских мотивов. Японизм предполагает более профессиональный уровень развития, это анализ и применение принципов и методов, которые можно увидеть в японском искусстве, копирование японских техник. Вероятно, он наиболее близок термину «japonesque», употребляемому в последнее время(*8).

Журнал «Живописная Япония» и идеализация японского искусства

Номер журнала «Живописная Япония» (Le Japon artistique) под редакцией З. Бинга за май 1889 г. (цифровая коллекция Университета Висконсин)

Торговец живописью, критик и журналист Зигфрид Бинг стал тем центром, вокруг которого стали стремительно распространяться круги японизма. В частности с 1888 по 1891 годы он издавал великолепный журнал под названием «Живописная Япония» (Le Japon artistique) на французском, английском и немецком языках. Он публиковал в нем большое количество цветных гравюр, знакомил с разнообразными жанрами, от гравюр укиё-э, работ по металлу, фарфора, и до архитектуры и театра Кабуки. Всего вышло 36 номеров.

В майском номере за 1888 год Бинг с похвалой отозвался об эстетических чувствах японцев: «Японским художникам хорошо известно, что природа несет в себе важнейшие элементы всех явлений. Поэтому в процессе их творчества даже маленькой былинке есть место среди возвышенных представлений искусства».

Это перекликается с мнением английского искусствоведа Джона Робинсона, который в дискуссии о китайском и японском фарфоре отмечал и хвалил такие свойства японского фарфора, как чистоту мотивов, простоту и изысканность форм, высоту качества. Подобная оценка в наши дни дается всему, что сделано в Японии, – таким образом, можно сказать, что это свойство, изначально присущее японской культуре.

Основная цель, с которой Бинг издавал журнал, состояла в увеличении количества любителей японских произведений искусства и, соответственно, в расширении каналов сбыта. Но, рассматривая Японию как образец универсального искусства, он оказал влияние на многих художников. Название журнала не случайно звучало как «Живописная Япония», а не «Живопись Японии». Вся жизнь японцев в целом рассматривалась как «живописная», как произведение искусства, и Японии давалась высокая оценка.

Дальнейшая судьба и закат японизма

Считается, что впоследствии японизм оказал влияние на живопись группы Наби, на многоцветные гравюры, которыми украшали интерьеры, на плакаты, фарфор и архитектуру в стиле ар-нуво. Эмиль Гарэ(*9) родом из Нанси использовал темы насекомых и цветов в качестве тем для своих изделий из стекла в стиле ар-нуво. В Париже Эжен Руссо(*10) делал яркие декоративные изделия из стекла, и черпал свое вдохновение в любимых сюжетах Хокусая: карпы и крупные цветочные узоры.

Интересно, что основанная отцом Луиса Комфорта Тиффани(*11) американская компания Тиффани открыла в 1850 году свой магазин в Париже и с 1860 года начала продажу товаров с использованием японских мотивов. В дизайне на поверхности кофейников, чайников, молочников и сахарниц использовались японские цветочные узоры, тыквы люффа, стрекозы и проч.

Японизм в области прикладного искусства, с одной стороны, добрался и до Восточной Европы и России, с другой – через Атлантический океан из Америки попал в Океанию и оказал влияние на нее. Считается, что эпоха японского бума, которая в обиходе называлась «японизмом», закончилась в период Первой мировой войны, самое позднее – до Второй мировой войны. С приближением войны образ Японии становился агрессивным и терял популярность. Вероятно, дело ещё и в том, что ориентализм Восточной Азии утратил свою свежесть.

Фотография к заголовку: Дом Моне в Живерни, пригороде Парижа

(Статья на японском языке написана 25 мая 2015 г.)

▼Другие статьи по теме

Японские гравюры укиё-э – СМИ эпохи Эдо

Живопись «сюнга»: как японское эротическое искусство произвело фурор в Лондоне

Гора Фудзи в истории японской культуры (1): Фудзи и искусство