Театр Бунраку: нематериальное наследие Японии в списке ЮНЕСКО

Заявление мэра Осаки вызывает тревогу

Будущее традиционного японского театра Бунраку, известного также как Нингё-дзёрури, в опасности. А началось это в 2012 г. с заявления Хасимото Тоору, мэра г. Осака, о снижении финансирования общественной некоммерческой организации «Бунраку кёкай» («Общество Бунраку») в связи с проблемой найма обществом бывших высокопоставленных чиновников.

В тяжёлое военное время театр Бунраку оказался на краю гибели, но после войны его удалось спасти общими усилиями со стороны государства, города Осака и его префектуры. Однако после заявления мэра существование одного из трёх крупнейших традиционных театров, каковыми являются Но, Кабуки и Бунраку, вновь оказалось под угрозой.

При этом Бунраку является важным традиционным японским народным искусством: в 1995 г. он был внесён в Список важного нематериального культурного достояния Японии, а в сентябре 2009 года — в Список мирового нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. 2014 год — важная веха в его истории: в этом году исполняется 30 лет с момента открытия Национального театра Бунраку в Осаке.

Искусство Бунраку: чтение, музыка, актёрская игра

Этот вид традиционного искусства появился около 400 лет назад, и сейчас называется словом «Бунраку». Однако когда-то его называли «Нингё-дзёрури», поскольку это была кукольная драма (нингё — «кукла»), исполнявшаяся под речитатив в жанре дзёрури-сэцу. Исполнитель, которого называют таю, читает дзёрури(*1) под аккомпанемент сямисэна — японского аналога лютни, а кукловоды управляют куклой(*2). Все три элемента — речитатив, музыка, искусство кукловодов — являются абсолютно необходимыми для Бунраку.

В мире существует немало видов кукольных представлений с марионетками и прочими разновидностями кукол, но ни один из них не проявляется так комплексно, соединяя в себе разные виды искусства, поэтому театр Бунраку получил за рубежом высокую оценку.

В 1962 году этот театр впервые за послевоенные годы выступал в Америке, в Сиэтле. С тех пор Бунраку давал представления в Европе, Китае, Южной Корее, Австралии и других странах, где неизменно встречал тёплый приём. Во время зарубежных гастролей зрители, которые думали, что идут просто на кукольное представление, поражались удивительной красоте пьес, повествование которых исполнено глубокого смысла, а красочные куклы живо передают чувства персонажей.

Искусство кукловода требует многолетней практики

Слово «дзёрури» обозначает прекрасный драгоценный камень. В середине XV века появился жанр рассказа «дзёрури», во второй половине XVI века его стали сопровождать аккомпанементом на сямисэне, и позднее появляются куклы. Эти куклы состоят из головы, туловища, рук, ног и одежды; их рост составляет около 1-1,5 метра.

Актёр театра Бунраку Киритакэ Кандзюро III показывает, как управляют головой куклы, объясняя её устройство (Осака, Национальный театр Бунраку)

Кукловод Киритакэ Кандзюро III(*3), происходящий из династии кукловодов Бунраку, говорит, что способ управления куклой с участием троих кукловодов окончательно сформировался в 1734 году в г. Осака. Главный кукловод (омодзукаи) управляет головой и правой рукой, левый (хидари-дзукаи) — левой рукой, и третий, «ножной» кукловод (аси-дзукаи) управляет движением ног куклы. Руководствуясь указаниями главного кукловода, двое других синхронизируют с ним свои движения, управляя движениями куклы. При выступлении на сцене открыто лицо только у главного кукловода, у остальных на голове тёмные головные уборы, закрывающие лицо.

Насколько непросто управлять куклой, можно судить по словам Киритакэ Кандзюро, который говорит, что для того, чтобы научиться двигать ногами куклы, учатся 10 лет, а чтобы управлять левой рукой — 15 лет.

Театр Бунраку и городская культура Осака

Киритакэ Кандзюро III объясняет, как управляют куклой, изображающей женщину

В период Эдо основное внимание уделялось рассказу дзёрури, однако с ростом популярности кукол этот вид театра стали называть «нингё-дзёрури». Если говорить о регионах распространения, то особенно оно стало популярно на острове Авадзи, распространилось в Токусиме на острове Сикоку и так далее. Кроме того, в середине периода Эдо исполнительское мастерство совершенствовалось в городской культурной среде Осака и превратилось в Бунраку. Вершина расцвета пришлась на середину XVIII века, но впоследствии с ростом популярности Кабуки театр Бунраку приходит в упадок.

Наступил XIX век. Владелец театра, Уэмура Бунракукэн, в 1872 году перестроил свой театр «Бунракудза», и постепенно слово «Бунраку» стало использоваться как синоним названия «нингё-дзёрури».

В конце периода Мэйдзи театр «Бунраку», как единственный театр, где давали только кукольные представления, пользовался успехом, но в период Тайсё он снова чахнет из-за экономической депрессии. История Бунраку — это история взлётов и падений.

Разногласия в послевоенное время и отказ компании «Сётику» от театра Бунраку

Послевоенная история Бунраку также была неспокойной. Разрушенный авианалётами союзной авиации в 1945 году театр в Осаке был восстановлен в 1946 году. Однако уже в 1948 г. из-за разногласий, возникших у театра по вопросам условий найма с компанией «Сётику», которая в то время управляла театром, коллектив раскололся на две группы — «Тинамикай», принявшую сторону компании, и «Санвакай», представлявшую профсоюз работников театра. Из-за раскола сборы театра сильно упали. Состояние раскола продолжалось 14 лет, и в 1963 году «Сётику» отказалась от театра Бунраку ввиду его убыточности.

С другой стороны, в том же году была основана общественная некоммерческая организация «Бунраку кёкай» («Общество Бунраку»), и театр снова воссоединился. В 1966 году была завершена постройка Национального театра Японии в Токио, при поддержке государства удалось сохранить это искусство и передавать следующим поколениям. В 1984 г. в Осаке был построен Национальный театр Бунраку, после чего театр «Асахидза» (бывший «Бунракудза») на улице Дотомбори, старинном центре театральной жизни Западной Японии, в последний раз за свою долгую историю опустил занавес.

Тикамацу Мондзаэмон, создатель шедевров Бунраку

В истории театра Нингё-дзёрури (Бунраку) был человек, которого называют «Шекспиром Бунраку». Это Тикамацу Мондзаэмон (1653-1725), творивший в годы Гэнроку (1688-1704), которые считают пиком расцвета культуры периода Эдо. Тикамацу жил в Киото со своим отцом-ронином (то есть самураем, не состоявшим на военной службе). Познакомившись с Такэмото Гидаю, основателем исполнительской школы гидаю, Тикамацу Мондзаэмон был покорён красотой искусства Дзёрури и прославился в качестве автора пьес для театра Бунраку.

Поставленная в 1703 году пьеса для кукольного театра «Самоубийство влюблённых в Сонэдзаки» (Сонэдзаки синдзю), описывающая несчастную любовь девушки О-Хацу и купеческого племянника Токубэя, которая закончилась двойным самоубийством, имела небывалый успех (по сходству сюжетной линии и важности для драматургии эту пьесу сравнивают с «Ромео и Джульеттой»). После этого он создал такие шедевры, как «Гонец в преисподнюю» (Мэйдо-но хикяку, 1711), «Битвы Коксинги» (Кокусэнъя кассэн, 1715), «Самоубийство влюблённых на Острове Небесных сетей» (Синдзю тэн-но амидзима, 1720), а всего известно более ста пьес, которые он написал для театра Нингё-дзёрури (Бунраку).

Помимо этого, на протяжении около 10 лет по заказам одного из наиболее знаменитых актёров осакского Кабуки, Сакаты Тодзюро, он писал пьесы для Кабуки. Многие из пьес, созданных тогда и считающихся сейчас пьесами для Кабуки, были переложениями пьес Нингё-дзёрури.

Даже сейчас в некоторых старых домах в регионе Кансай и на острове Сикоку можно во множестве найти книги с текстами пьес Нингё-дзёрури. Эти пьесы были настолько популярны, что простые люди заучивали тексты наизусть, используя их в воспитании как пособия по морали и этике.

Такэмото Сумитаю, живое национальное достояние Японии, уходит на покой

В апреле 2014 года в Национальном театре Бунраку в Осаке состоялись прощальные представления живого национального достояния Японии, актёра Такэмото Сумитаю, которому уже исполнилось 89 лет. Билеты, пущенные в предварительную продажу, были распроданы все, а за билетами, которые продавались в день представления, люди ежедневно выстраивались в очередь с раннего утра; посещаемость Национального театра Бунраку за апрель оказалась рекордной за всю его тридцатилетнюю историю.

Для прощальных представлений Сумитаю был выбран эпизод «Сэппуку Сакурамару» из пьесы «Зерцало введения в таинства каллиграфии Сугавара» (Сугавара дэндзю тэнараи кагами, 1746), которая является одной из трёх общепризнанных величайших пьес Бунраку. Когда слева на сцену выходил Сумитаю, переполненный зал взрывался аплодисментами. Во время этих прощальных представлений у Такэмото Сумитаю было чувство, что, несмотря на нынешние проблемы Бунраку, наследие этого театра занимает в сердцах японцев важное место.

С чем же связано падение интереса к Бунраку? Часто можно услышать мнения, что представления очень долгие, и мало динамики, что сюжет сложен для понимания, даже при наличии субтитров. Большой проблемой является недостаток актёров-кукловодов, которые бы продолжали традицию, и с уходом Такэмото Сумитаю актёров, удостоенных звания «живое национальное достояние», осталось лишь пятеро.

Незаслуженное пренебрежение традиционным театром

К сожалению, несмотря на тот успех, с которым прошли представления Такэмото Сумитаю, количество посетителей, оплативших билеты в Национальный театр Бунраку в 2013 году, составило 101 204 человека, и с 2014 года, согласно планам мэрии г. Осака, финансирование «Бунраку кёкай» («Общества Бунраку») снизят на 7 300 000 йен.

Проводятся мероприятия, рассчитанные на привлечение новых поклонников, — такие, как занятия с родителями и детьми, популяризация сведений о театре. Однако, судя по количеству зрителей, у Бунраку на данный момент всего лишь одна десятая популярности, которой пользуется Кабуки, и многие люди, наверное, считают сокращение дотаций на Бунраку несправедливым по отношению к старинному традиционному театральному искусству, нуждающемуся в охране.

В этих условиях фонд The Nippon Foundation приступил к проекту «Ниппон Бунраку», целью которого является показать высокую художественную ценность театра Бунраку в Японии и за рубежом. Создаётся разборная сцена для представлений, и планируется в марте 2015 года дать спектакли в помещении Roppongi Hills Arena, которые станут началом турне по всей Японии, которое продолжится до самых Олимпийских и Паралимпийских игр в Токио 2020 года. Мы очень надеемся, что это старинное искусство, которое мы стремимся сберечь, встретит тёплый приём.

Фотография вверху страницы предоставлена The Nippon Foundation

(Оригинал статьи опубликован на японском языке 14 октября 2014 г.)

Содействие в подготовке материала:

Национальный театр Бунраку
Тел. 0570-07-9900　Osaka-fu Osaka-shi Chuo-ku Nihonbashi 1-12-10

Национальный театр Японии
Тел. 03-3265-7411　Tokyo-to Chiyoda-ku Hayabusa-cho 4-1