スタジオジブリ再起動：待望の新作『アーヤと魔女』は初の全編3DCG作品。 宮崎駿の新作は3年後!?
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スタジオを続けていくためには新しい挑戦が必要だった
これまでの宮崎吾朗作品も、非常に高いクオリティで作られていたのは間違いない。前職の建築コンサルタントから、ジブリ美術館を建造するために急遽ジブリに呼ばれ、『ゲド戦記』では映画制作の経験がないまま、いきなり監督に抜擢（ばってき）された。にもかかわらず、その年の邦画ナンバーワンのヒット（興行収入76.9億円）をものにしたのである。2作目の『コクリコ坂から』（2011年）でも、やはり邦画ナンバーワンのヒットを記録した（44.6億円）。
ジブリのブランド力と優秀なスタッフがいなければ、とてもできることではない。ただ、大きな看板と期待を背負ったがゆえに、これまでの宮崎吾朗の作品にはどこか生硬な雰囲気があった。“ジブリらしさ”に縛られすぎているようにも見えた。
それが『アーヤ』では払拭（ふっしょく）されている。冒頭のアクションシーンから違いは一目瞭然。ピクサー顔負けの3DCGを駆使し、軽快なテンポでキャラクターが生き生きと動き回る。音楽には自分の好きな70年代のブリティッシュロックのテイストを採り入れ、劇中にはバンドの演奏シーンもある。
『アーヤと魔女』 ©2020 NHK, NEP, Studio Ghibli
児童文学を原作にした魔女のお話という点ではクラシックな作品である。しかし、背後にあるテーマや、工夫を凝らした映像、音楽によって、いままでのジブリにはないイメージを打ち出すことに成功している。
「新しいことをやるのがジブリにとっても必要だろうと思ったんです。やっぱりスタジオジブリって、宮崎駿に映画を作らせるために、鈴木敏夫が作ったスタジオなんですよ。基本的にはその二人のものなんです。とはいえ、宮崎駿はもうすぐ80歳を迎えるし、鈴木敏夫も72歳です。いつまでも二人が現役でやっていられるわけじゃない」
「高畑勲・宮崎駿・鈴木敏夫が作ってきた世界は、もちろんいまもジブリにありますけど、それを守ろうとすると、たぶん守れないと思うんです。彼らがやってきたことを真似するだけでは、縮小再生産にしかならない。この先もスタジオを続けていくなら、やっぱり挑戦していくという感覚を持たないといけないんじゃないかと思うんです」
慎重に言葉を選びながら、宮崎吾朗はそう語った。本人は明言しないが、スタジオの後継者としての意思を感じさせる発言である。さらに次回作への意欲も見せる。
「個人的には、今回『アーヤ』で取り組んだことが次に続くといいなと思っています。フルCGの長編アニメーションに関わりたいと思っていても機会がなかった人はきっと少なからずいると思うんです。彼らに『ジブリもCGをやっているんだ』と知ってもらえれば、今回以上に人が集まってくるだろうし、その人たちを活かすことができれば、次はもっとやれるかもしれない。だから、手描きとCGを両方並行してやっていくことが大切だと思うんですよね」
作品公開の形も変化を遂げる
新しいことに挑戦していく姿勢は、公開の方法にも表れている。劇場用の長編映画にこだわってきたジブリが、新作をテレビで放映する。従来の常識では考えられない形をとる理由を、鈴木敏夫はこう説明する。
「この数年で映画業界が変わってきたんですよね。企画が払底（ふってい）し、似たような作品が多くなって、業界が萎（しぼ）みつつあった。そういう中にいきなり『アーヤと魔女』を出しても、世の中にアピールするのが難しいんじゃないかと考えたんですよ」
『アーヤと魔女』 ©2020 NHK, NEP, Studio Ghibli
「映画は劇場で見る。そういう習慣を人間は長い間続けてきたわけですけど、いまは観る手段が増えたわけでしょう。テレビがあり、DVDがあり、配信もある。そうやって映画の出口が増えたことはけっして悪いことじゃない。そういう状況を考えたとき、テレビで放映することによって、どういう反響が起きるのか。一つの実験として、やってみる価値があるんじゃないかなと思ったんです」
監督の宮崎吾朗もテレビ放映に前向きだ。
「作っている側の立場で言うと、より多くの人に観てもらえるチャンスでもあると思うんです。僕らは作って終わりじゃなくて、やっぱり観てもらって、『面白かった』と言ってほしくて作っているわけです。そういう意味では今回のテレビ放映はいい機会なのかなと考えています」
コロナ禍の中、制作が続く『君たちはどう生きるか』
宮崎吾朗が3DCGで新境地を切り開く一方、宮崎駿は手描きによるオリジナル作品『君たちはどう生きるか』の作画作業を続けている。ファンとしては「いつ観られるのか？」というのが気になるところだ。
これまでの宮崎駿作品は作画に2年かけることが多かったが、『君たちは』はすでに3年以上が経過している。宮崎駿の最後の作品になる可能性も踏まえ、今回、鈴木敏夫は公開時期を決めないという異例の決断を下している。
「締め切りに縛られず、宮さんに納得のいくまでやってもらいたい」と考えたのである。高畑勲の最後の作品『かぐや姫の物語』は完成までに8年を要したが、『君たちは』もそれに近いことになるかもしれない。
「作画はようやく半分まできました。全体の尺はオープニング、エンディングを入れると約125分。当初は1カ月に1分という生産ペースで、10年かかるかもしれないと思ったんですけど、ここにきてペースが上がっています。ただ、残り半分を作るには、あと3年はかかるでしょうね」（鈴木敏夫）
心配なのはコロナ禍の影響だ。アニメーション制作の現場でもリモートワークが増えているというが、それによる遅れは出ないだろうか。
「今回の件で、僕は日本人というものを知りましたね。リモートワークになって生産力が下がるかと思ったら、むしろアップしたんですよ。スタジオにいると、周りの様子を見ながら作業をするわけでしょう。これが効率の悪くなる原因なんです。ノルマを決めて、個々人でやっていると、おいてけぼりを食うのは嫌だという意識が働いて、効率が上がるんですよ。日本人の真面目さ、勤勉さというのはこういうところにあるんだなと、あらためて発見しました（笑）」
ジブリの未来
『アーヤと魔女』は、ジブリの再起動と新しい挑戦を印象づける作品になるだろう。そして、『君たちはどう生きるか』で、我々は宮崎駿が描いてきたファンタジー世界の集大成を見ることになるはずだ。内容、監督については発表されていないが、『君たちは』の次の映画も準備が始まっているというから楽しみだ。
ジブリパークの青春の丘エリア（イメージボード） ©Studio Ghibli
ジブリパークの大倉庫エリア（イメージボード） ©Studio Ghibli
『アーヤと魔女』（NHK放映）ポスター ©2020 NHK, NEP, Studio Ghibli
さらに、愛知県の愛・地球博記念公園では「ジブリパーク」の工事も始まっている。オープンは2022年秋。機械仕掛けのアトラクションが並ぶ“テーマパーク”ではなく、緑の多い公園の中に、ジブリ映画の世界を体感できる施設が作られるという。宮崎吾朗が中心となって設計が進められてきたが、鈴木敏夫いわく「それを黙って見ていられないのが宮崎駿」。さまざまなアイデアを提案しているそうだ。
一度は制作部門を解散したジブリだが、いまやエンジン全開で走り始めている。35年にわたりヒット作を生み出し続け、日本の映画史に一時代を築きながら、いまも新たな挑戦を続ける。世界的に見ても希有（けう）なアニメーションスタジオの第二の黄金期を、我々は目撃することになるのかもしれない。
（敬称略）
バナー写真：『アーヤと魔女』のポスターの横に立つ宮崎吾朗監督 筆者撮影
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フリーライター。1971年生まれ。東京大学文学部卒業後、文藝春秋に入社。「週刊文春」の記者、「スポーツ・グラフィック・ナンバー」の編集者を経て、フリーランスに。スポーツ、ビジネス、カルチャーなど、様々なジャンルの人物ルポを執筆。「文春ジブリ文庫」シリーズで鈴木敏夫プロデューサーのインタビューを担当したのをきっかけに、スタジオジブリの取材を始める。鈴木敏夫『ジブリの仲間たち』（新潮社）や『天才の思考 高畑勲と宮崎駿』（文藝春秋）など、ジブリ関連書籍の構成を多数手がける。