スタジオジブリ再起動：待望の新作『アーヤと魔女』は初の全編3DCG作品。 宮崎駿の新作は3年後!?
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4年ぶりとなるスタジオジブリの新作『アーヤと魔女』がいよいよ公開される。監督は宮崎駿（はやお）の息子・宮崎吾朗。ジブリ初の全編3DCGということに加え、テレビで放映（NHK総合／12月30日）するという新しい公開の形も話題になっている。
前作『レッドタートル ある島の物語』（マイケル・デュドク・ドゥ・ヴィット監督）は海外との共同製作で、アート色の強い作品。夏休みの度に大々的に劇場公開され、大ヒットを記録してきた、いわゆる“ジブリ映画”ということでいえば、『思い出のマーニー』（2014年、米林宏昌監督）以来、久々の作品となる。「ジブリが帰ってきた！」と楽しみにしているファンも多いのではないだろうか。
『アーヤと魔女』 ©2020 NHK, NEP, Studio Ghibli
実は、スタジオジブリは2013年の宮崎駿監督の引退宣言をきっかけに、一度新作の制作休止を決めている。そこから今回の『アーヤと魔女』に至るまでの間に何があったのか。そして、今後のジブリはどうなっていくのか。引退を撤回した宮崎駿が制作中の『君たちはどう生きるか』の状況も含め、鈴木敏夫プロデューサー、宮崎吾朗監督に話を聞いた。
『アーヤと魔女』に込められたテーマ
発端は『ハウルの動く城』の原作者でもあるダイアナ・ウィン・ジョーンズの最後の刊行物、『アーヤと魔女』を宮崎駿が読んだことだった。
孤児院で育てられた少女アーヤは、ある日、里親に引きとられるが、何とそこは魔女の家だった。下働きでこきつかわれ、頭にきたアーヤは黒猫トーマスの助けを借りて、魔女に立ち向かう……というお話。
大人を手玉にとるアーヤという少女のキャラクターに魅力を感じた宮崎駿は、映画化を鈴木敏夫プロデューサーに持ちかけた。
「実は、そのとき宮さん（宮崎駿）はすでに『君たちはどう生きるか』の企画も考えていて、どっちにしようか迷っていたんです。宮さんに意見を求められて、僕は『君たちは』にしましょうと答えました。ただ、『アーヤ』は面白いし、いまの時代に向いた企画でもある。そこで、吾朗くんにやってもらおうということになったんですよ」（鈴木敏夫）
一方、宮崎吾朗は宮崎駿、鈴木敏夫と別件で打ち合わせた際にテーブルの上に置かれていた『アーヤと魔女』の原作本を見かけ、「何かありそうだな」と察知。先回りして原作を読み、映画化するための検討を始めていたという。
デビュー作の『ゲド戦記』（2006年）以来、宮崎吾朗の作品には、企画・原案に必ず宮崎駿が関わってきた。父親と同じ会社で、同じ監督という立場で仕事をする。周りからは「親の七光り」と見られる。そのプレッシャー、やりにくさは想像するに余りあるが、鈴木によれば宮崎駿は「口も出せば、手も出す人」。息子の現場にもたびたび介入し、親子は激しく衝突してきた。今回も企画のスタート時には、たびたび息子の現場にやって来て、作品のテーマについて話をしていったという。
「宮崎駿が最初に言っていたのは、子どもが大人を凌駕（りょうが）していく面白さ。あとはアーヤっていう子が、周りの人たちをどうやって操るのか。宮崎駿は“たらしこむ”という言い方をしていましたけど、どうやって人をたらしていくのかが、おれには分からないんだよという話をしていましたね」（宮崎吾朗）
それに対し、宮崎吾朗は人が人を操るとはどういうことなのか、人間観察を続け、絵コンテを何度も描き直し、自分なりのアーヤ像と作品のテーマを深めていった。
『アーヤと魔女』 ©2020 NHK, NEP, Studio Ghibli
「英語の原作を読むと、アーヤについて“自分が考えたように相手を動かす”という書き方をしているんです。それを翻訳すると、“操る”ということになるんですけど、言葉としてはやや印象が悪いかもしれないですね」
「でも、僕としては、アーヤが持っているその力は、生きていく上で必要なしたたかさのようなものかなと考えたんです。自分の意のままにならない状況や制約がある中で、ただ、おとなしく我慢してやっていけばいいのかというと、そうではないだろうと。それをどうやってすり抜けるか。手がかりを見つけ、よじ登り、穴を開け、自分が持っているありとあらゆる能力を発揮して、少しでも上に這い上がる。そうやって何とかして自分が息をつける場所に顔を出す。そこがいちばん大事なことなんだろうと思ったんです」
それは現代の子どもたちにも必要な能力なのではないか──そう考えたとき、作品のテーマが見えてきた。
アーヤと宮崎吾朗監督の類似性
「昔の日本はもっと子どもがたくさんいたから、近所の子ども同士で集まって、子どもは子どもの世界で生きていたわけです。ところが、いまは子どもの数が少なくなって、大人の世界の片隅に子どもがいるという状況。そこで生きていくためには、大人を相手にしなくてはいけない」
「そういう意味では、現代の子どもたちが置かれている状況は、アーヤと共通しています。大人を何とかするためには、かわい子ぶってみることもあるし、仕掛けをしてみることもある。自分の身を守るために、用意周到に考え、行動する子。そういう子どもの物語を描けばいいと考えたんです」
そう聞くと、巨匠である父と名プロデューサーの間に挟まれて苦悩してきた宮崎吾朗とアーヤの姿が重なって見える。制作の様子を見守っていた鈴木敏夫も、そのことに気がついていたという。
『アーヤと魔女』 ©2020 NHK, NEP, Studio Ghibli
「僕がこの作品につけた最初のキャッチコピーは、『わたしはダレの言いなりにもならない。』というもの。アーヤって、ある意味では大人を手玉にとる憎たらしい子なんですよね。宮さんにもそういう面がある。やっぱり親子だなと思ったのは、吾朗くんもそういう主人公が好きなんです。というか、アーヤと彼は似ているんですよ」
「これまで親父への不満もあっただろうし、僕に対してもうるさいと思っている部分はあったと思う。でも、今回はそういうところから解き放たれて、自分で思うように作れた作品だった。それは自分自身を描いたからなんですよ。だから、自信をもってやっていたし、結果的に吾朗くんのこれまでの作品の中で群を抜いていいものになったと思います」
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フリーライター。1971年生まれ。東京大学文学部卒業後、文藝春秋に入社。「週刊文春」の記者、「スポーツ・グラフィック・ナンバー」の編集者を経て、フリーランスに。スポーツ、ビジネス、カルチャーなど、様々なジャンルの人物ルポを執筆。「文春ジブリ文庫」シリーズで鈴木敏夫プロデューサーのインタビューを担当したのをきっかけに、スタジオジブリの取材を始める。鈴木敏夫『ジブリの仲間たち』（新潮社）や『天才の思考 高畑勲と宮崎駿』（文藝春秋）など、ジブリ関連書籍の構成を多数手がける。