700年傳統如何傳承？——守護與創新
松岡心平 能樂的獨特之處在於，無論是舞臺還是劇本，甚至演出方式都較多地保留了當時的歷史面貌。室町時代（1336-1573）的能樂面具至今仍在使用。這在世界範圍內也是極為罕見的。為什麼在歷經如此悠長的歲月變遷後，傳統仍然能夠傳承下來呢？
觀世清和 我想首先是因為，能樂表現的主題具有普遍性。在能樂的各種演出劇目中，如同通奏低音一般，流淌著一種無論哪個時代的人都能感受到的、能夠在人類中引起共鳴的主題。許多劇目都是描寫愛與恨這些人類共通的性情，所以任何一個時代的觀眾都會在心中產生共鳴。
觀世能樂堂（東京都澀谷區松濤）的舞臺
松岡 不過，依靠觀世家(*1)這樣一種個人經營方式，能夠讓這門傳統藝能(*2)傳承700年(*3)之久，實在是一件令人吃驚的事情。現在您已經是觀世家的第26代宗家了，是否可以說「宗家制度」在藝能傳承上發揮了很大的作用？
觀世 的確如此。歷代的先人們費盡苦心守護著「宗家制度」，將觀世家的技藝與精神傳承下來。如果只是一味守成，這項藝能恐怕早已在某處斷絕了。縱觀觀世家漫長的歷史，每當傳統的桎梏越來越緊時，打破桎梏的力量便會應運而生。這是因為，如果沒有這樣的能量，能樂就會漸漸失去其戲劇的魅力。創新是為了更好地守護——正是因為有了這樣一種不間斷的矛盾衝突，傳統才得以延續至今日。
觀世家代代相傳的能樂面具。小面，江戶時代，能樂面具製作師：庸久。般若，室町時代，能樂面具製作師：夜叉（圖片左起）
小癋見，鎌倉時代，能樂面具製作師：赤鶴。翁（肉色），平安時代，能樂面具製作師：彌勒（圖片左起）
(*1) ^ 觀世流宗家。在觀世宗家門下，有觀世銕之丞家、片山九郎右衛門家等眾多「宗家」。能的流派（仕手，能樂的主角）有觀世流、寶生流、金春流、金剛流、喜多流，其中觀世流是最大的流派，擁有大約900名能樂演員。
(*2) ^ 日本傳統藝能，是日本自古代流傳下來的藝術與技能的泛稱。起源於特定階級的教養、娛樂、儀式、祭祀等活動，經系統化的傳承流傳至今。除能樂外，還包括茶道、落語、歌舞伎、雅樂、陶藝等。
(*3) ^ 觀世流起源於南北朝時代（1336-1392）活躍在大和（現在的奈良縣）的一個猿樂藝能劇團——結崎座（猿樂，又稱「申樂」，是日本古代、中世表演藝術之一。能樂和狂言的源流）。當時擔任結崎座大夫（大夫，劇團團長）的是觀阿彌清次（1333-1384），也是觀世流的開山鼻祖。觀阿彌與其子世阿彌（1363-1443）一起來到京都，得到了室町幕府第3代將軍足利義滿（1358-1408）的賞識，在其庇護下勢力逐漸壯大。第2代觀阿彌憑藉其在能樂方面的天賦，將能樂昇華到了藝術的境界。在世阿彌之後，世阿彌的侄子音阿彌（1398-1467）繼承了觀世流。從此以後，歷代的大夫們將能樂傳統傳承至今。
傳統的繼承從未中斷
《鷺鷥》這個劇目重在演出清純淡泊的意趣，演主角的能樂演員並不佩戴面具。只有少年或年過六十的人才能表演
松岡 如今，令郎三郎太君繼承了能樂的傳統，請問您平時都傳授給他哪些內容？
觀世 例如我在訓練他表演《鷺鷥》(*4)這個劇目時，不會對他進行任何詳細的講解。只是把父親教給我的東西傳授給他。
松岡 上一代宗家教了什麼呢？
觀世 父親只對我說了一句話：「你並非人類，而是一隻鷺鷥。」就拿某個動作來說吧，父親從不會對我說：像鳥兒一樣扇動翅膀！他會說：「我會把基本動作示範給你，你來模仿。試著做一遍相同的動作。」每天的訓練便是重複這個過程。我對三郎太也會說：「你要做的就是模仿我的動作。」我從不給他任何技術方面的建議。
正在表演《鷺鷥》的觀世三郎太。13歲的三郎太將會繼承觀世家的能樂傳統
可是，如果只是照搬祖父和父親的表演風格，也是不行的。必須充分理解、細細體會學來的東西，然後將其轉化為自己獨有的技藝。所以，這種師徒相傳的傳承方式固然造成表演風格與上一代甚至上幾代相類似，可最重要的還是日復一日的磨練技藝，從而達到自身技藝的頂峰。
松岡 據說《鷺鷥》只能由成年以前或是六十歲以後的能樂演員來表演。這是為什麼呢？
觀世 因為這齣戲的關鍵元素是白色。演員身穿「白無垢」(*5)上臺。白色是沒有任何污點的純淨顏色。因此這個劇目要由尚未成年的純潔的孩童表演，然後由肉體枯竭的老人再次表演。雖然現在的60歲老人還沒怎麼枯竭…（笑）。我父親10歲時、我11歲時、三郎太13歲時都演過這部劇。
松岡 能樂的「型」(*6)便是通過這種方法深深地刻印在純潔無暇的身心裏，並一代代繼承下去吧。
(*4) ^ 天皇看見一隻鷺鷥在池塘中嬉戲，便下令捕捉鷺鷥。大臣跑去抓鷺鷥，鷺鷥逃走了。大臣呼喚道：此乃皇命！鷺鷥竟然又飛了回來。天皇授予鷺鷥正五位官階，鷺鷥高興地翩翩起舞，然後便靜靜地飛走了。由於此劇強調純潔無暇的白鷺形象，只能由未成年的少年或年過六十的老者表演。
(*5) ^ 上下身、裏外全白的和服。
(*6) ^ 能樂的舞蹈程式。
世阿彌的秘籍專為宗家而寫
松岡 「宗家制度」(*7)究竟是怎樣的一種存在？
觀世 我的家族至今還保留著700多年前傳承下來的能樂面具和能樂服裝。面具的裏側或許還有觀阿彌(*8)或世阿彌(*9)的汗漬。我也會帶著這些古老的面具起舞，表演時當然也會流汗。於是我的汗水和先祖的汗水就融為一體了。每當我想像這樣的場景，就會強烈地感受到「宗家」的歷史。
松岡 原來如此。
觀世家代代相傳的能樂裝束。鬱金地鐵線唐花文樣唐織，年代不詳（左）。赤地菊櫻枝文樣唐織，江戶時代
觀世 還有就是世阿彌親筆書寫的秘籍。每當我看到那些湮在紙上的墨跡，就會感慨：「他在創作這本書時是怎樣的心境呢？」有時甚至覺得先祖就在身邊。
松岡 我聽說觀世家對於能樂的理論書籍——秘籍類書籍一直都是精心保存。
觀世 這是我們這個家族的傳統，也是值得大書特書的一點。我們不僅會以演員的身份登臺表演，而且還會用寫下理論著作的形式將傳統傳承下去。我能夠感受到這種堅定的、強烈的想法。如果世阿彌沒有留下《風姿花傳》(*10)等理論書籍，老實說，我不知道能樂能否世代相傳700年之久。
松岡 世阿彌創作的這類理論書籍並非面向一般大眾，而是專門寫給繼承自己衣缽的特定的某個人看的。世阿彌在寫書的時候就有這樣的意識：只有充分理解書中內容並有潛力拓寬戲路的人，才能成為觀世流的領袖人物。在那個人的帶領下，「宗家」將會一直繁盛不衰。以前宗家的弟弟芳伸先生曾說，他從沒見過世阿彌親筆書寫的秘籍。當時我有些驚訝。看來觀世家都有一個默契，只有宗家和他的嫡子才能看秘籍，宗家之外的人是不能看的。
世阿彌親筆書寫的《花傳第七別冊口傳》
觀世 那是在我成年之後的事了。有一天，父親把我叫到倉庫裏，對我說：「清和啊，萬一到了危急關頭，你就帶上這個包袱，只管逃命去吧！」我問父親：「那家人呢？」他說：「家人總會有辦法。」總之這個包袱是最最重要的。於是我又問，包袱裏裝的是什麼？「這還用問？是觀世家第一重要的祖傳秘籍啊！」
松岡 當時您打開包袱查看了嗎？
觀世 沒有。我31歲時，上一代宗家突然逝世，我繼承衣缽之後才戰戰兢兢地打開了包袱。
(*7) ^ 宗家制度是指由宗家來統率整個流派的制度。日本傳統藝能界普遍採用宗家制度傳承藝能。
(*8) ^ 觀世流的開山鼻祖。他對猿樂進行改革，創作出具有全新魅力的能樂，並使能樂發展成熟。觀阿彌雖然是身材魁梧的男子，但在飾演女性角色時其演技十分細膩，憑藉高超的演技和歌唱實力受到歡迎。作為能劇的創作者，他也獲得了很高的評價，寫有《自然居士》、《通小町》和《卒都婆小町》等著作。2013年是觀阿彌誕辰680週年。
(*9) ^ 觀阿彌的長子。1399年，觀阿彌逝世，22歲的世阿彌成為第2代觀世大夫。他在觀阿彌奠定了基礎的「猿樂能」中加上了優美的歌舞，將能樂發展成蘊含深刻思想性的表現幽玄之美的藝術。世阿彌是一位優秀的能樂演員，同時也是創作了50多部劇作的能劇作家，還是一位通過多部理論書籍記錄下日本美學的思想家。他的代表劇目有《高砂》、《井筒》、《融》、《西行櫻》等。2013年是世阿彌誕生650週年。
(*10) ^ 這是世阿彌在繼承父親觀阿彌思想的過程中創作的能樂理論書。通常人們稱之為《花傳書》。世阿彌把觀眾的感動稱作「花」，寫書的目的就是「花」的闡明與傳承。在很長一段時間裏，這本書都是密不外傳，明治時代被發現並出版。
在網上公開秘籍——因為這是全人類的財產
加入了紅墨注釋的《花傳第六花修》
松岡 家族秘籍原本是不外傳的，可是您卻做出了一個非常英明的決斷：面向普通大眾在網路上公開了秘籍。這樣做是出於怎樣的考慮呢？
觀世 我覺得應該用更廣闊的視角來閱讀這些書籍。我期待著學者和一般人士從各種角度找到新發現。比如書裏有許多用紅墨添加的注釋，是誰加了這條注釋？他的目的是什麼？這些可以勾起人們的無限好奇。
松岡 將能樂推向更加廣闊的開放的世界，這對於今後的傳承也十分重要吧。
觀世 因為能樂是一門非常古老的藝能，先祖留下的東西也可以說是人類共同的財產。所以我覺得作為一個活在21世紀的家族傳人，把秘籍拿出來讓大家共同分享是我的職責所在。
平成21年，在京都府宮津市的智恩寺，觀世清和與觀世三郎太（左）父子共舞《丹後物狂》
松岡 看來不能只是固守傳統，有時也需要「主動出擊」呢。
觀世 宗家的任務之一就是讓海內外的人們領略能樂的精妙，努力爭取讓越來越多的人走進能樂堂欣賞能樂。最理想的結果是，人們不僅來現場觀看表演，還會參加能樂訓練。要想將傳統傳承下去，除了增加觀眾之外，還要增加演員的人數。我尤其寄希望於年輕人。我希望自己現在經營的這份事業能夠以一種好的方式傳承給三郎太。不過，現在的三郎太正痴迷於籃球，在他眼裏恐怕籃球比能樂訓練要重要得多吧…（笑）。
圖片、編輯合作：社團法人觀世會
人物攝影：大久保惠三
