感動歐美的傳統茶碗
樂家的開基創業者長次郎燒製的黑樂茶碗，無緣於華麗的色彩、獨特的造型和醒目的裝飾，是日本茶道的「鼻祖」和集大成者千利休於16世紀後半期訂製的，它就像是將一掬泥土輕輕地捧在手中那樣捏製而成。這靜默無言的小茶碗中，蘊藏著兩個男人——利休和長次郎的精神真諦，他們在奢華輝煌的桃山時代，用生命去詮釋茶道的「靜寂」思想。
創始人長次郎燒製的黑樂茶碗，牌銘「大黑」，桃山時代（16世紀），重要文化遺產，個人藏品，被譽為「長次郎第一茶碗」，於靜寂中釋放出強大的氣場
將這個極具思想性的茶碗拿到不諳茶道文化的國外展出，而且展品涵蓋了從第1代創始人到下一代即第16代的歷代單傳的樂茶碗作品，這一前所未聞之舉的策劃人，正是樂家當代傳人樂吉左衛門。展覽於1997年在義大利、法國和荷蘭舉辦，近期又於2015年在美國洛杉磯郡藝術博物館（Los Angeles County Museum of Art）及俄國的兩大美術館——艾米塔吉博物館（The State Hermitage Museum）和普希金博物館（The Pushkin State Museum of Fine Arts）舉辦，先後共展出約170件作品，大約19萬人參觀了展覽。體現了「靜寂、古樸」之美的樂茶碗，能夠吸引歐美和俄國觀眾的熱心鑒賞，為樂家帶來了意想不到的鼓舞。
創始人長次郎的黑樂茶碗。牌銘「禿」，桃山時代（16世紀），表千家不審庵藏，利休對它愛不釋手。依表千家形成的慣例，這只茶碗僅在每年利休忌辰時使用
靜寂中蘊藏的激烈
「在巴黎日本文化會館的展廳裏，很多法國人在長次郎的黑樂茶碗前看得入神，久久不肯離去。我向一位剛步入老年的白髮女士詢問她對第1代樂茶碗的印象，她回答說：『感覺非常靜。』我自己當年留學義大利時，為了求得一靜，經常去羅馬式教堂，我以此為例又問：『西方也不乏寧靜的空間和藝術作品，與長次郎的靜有何不同呢？』她回答說：『靜的本質不同。』我深深地被她的話所打動。」
這位女士的確感到了本質不同的『靜』，不過要想用語言表達出來，她表示「必須更深入地了解日本文化」。那一刻，直覺告訴樂吉左衛門，現代西方人正試圖去捕捉日本式的「靜寂」的本質。這與19世紀後半期的日本主義不同，當時荷蘭畫家梵谷（Vincent Willem van Gogh，1853〜1890年）等人「對日本浮世繪的構圖以及全新的二次元變形手法感到震驚，並力圖在自己的畫風中嘗試這種表現形式」。樂吉左衛門稱，他感覺到西方人正在「超越裝飾性和設計性，探索隱藏在長次郎黑茶碗背後的思想性」。
樂茶碗之所以能夠成為茶道中獨一無二的存在，是因為這種陶器鮮明地體現了利休茶道中的「靜寂」思想。要為樂茶碗尋根，也饒有趣味。長次郎的父親是從中國歸化日本的，他將施以色彩鮮豔的釉上彩繪的「素三彩」燒製技巧傳到日本，這就是樂茶碗的起源。長次郎大膽地將原本色彩豐富的陶器燒製成單調的黑色，是希望通過這種方式「對世間的常識和傳統價值觀說『不』」，表達自己強烈的反抗。「因此，看似靜寂的長次郎的茶碗，在本質上蘊藏著深遠。深邃，表現為亦靜亦強，通過堅守這種寧靜，給他人以強烈的震撼。」
「宇宙」的誕生
「樂茶碗中，具有思想象徵意義的是黑樂茶碗；另外還有一種赤樂茶碗。這裏所說的『赤』，不是顏色上的紅色，而是泛著褐色的陶土的顏色，可以借此體驗到陶土的手感和色感。」在窯火中，鐵分氧化，給陶土染上紅色，從而燒製出赤茶碗。樂吉左衛門介紹說，素樸的陶土本色與茶道中的「靜寂」精神是相通的，這便是「樂茶碗專攻黑與赤兩色」的理由。
創始人長次郎製作的赤樂茶碗，牌銘「無一物」，桃山時代（16世紀），重要文化遺產，穎川美術館藏，此名碗與「大黑」齊名，在靜默中體現利休茶道的精髓，令人過目不忘，印象深刻
茶道的基本精神是「一期一會」。樂茶碗也都是絕無僅有之作，燒製不出第2個同樣的作品。專用於燒製黑樂茶碗的窯爐，正中置有一個起保護作用的內窯，茶碗是逐一放進去燒成的。這種火窯與電窯或氣窯不同，無法控制溫度和時間，因此即使用相同的釉藥燒製相同的時間，每個茶碗的外觀也不盡相同。
「通過手拉風箱從火窯側面向窯內送風，燃料使用的是備長炭。騰起的火星如蛟龍升空。就像探頭窺視火山口那樣，看到一個茶碗橫空出世，那情景甚至讓人感覺仿佛親臨宇宙誕生的現場。」
超越自我的祈福世界
午夜零點將坯體放入火中，到第2天傍晚6點約18個小時，風箱持續送風，樂茶碗逐一燒成。樂茶碗最後是在自然之窯火中，任憑各種偶然性來塑造完成的。所以樂吉左衛門說：「即便你想通過形狀和釉藥來表現自我，但最終還是要託付給自然，這與超越自我的祈福世界是相通的。」「日本人的這種自然觀，深深地寄寓在了樂茶碗之中。」
此外，樂茶碗還與形、色要求完美無缺的中國青瓷和白瓷形成對照，「它非常看重手工捏製不規則形，那種微妙的偏差」。「完美的東西可以用『了不起』來表達，但沒有思想融入的餘地；而不規則的樂茶碗裏，則託付了人的心靈，可以從中強烈地感受到與自然的內在聯繫。」
與西方現代藝術貼近
樂吉左衛門親身體會到，可以與西方人就奧妙的黑樂茶碗的世界進行對話的時代已經來臨。例如，法國畫家克萊因（Yves Klein，1928～1962年）創作的深藍色單色作品，就「捨棄了全部抒情部分，塗滿畫布的都是單色」，俄裔猶太畫家羅斯科（Mark Rothko，1903～1970年）的抽象主義繪畫也是「近乎黑色的、表現形式簡樸單純的單色作品」。
樂吉左衛門分析說：「這些現代美術作品與400年前長次郎的作品相比，時代和條件相異，因此不能說是同樣的；但西方文明和日本文化恐怕已進入可跨越時空進行對話的時代——『你也把畫布全塗成黑色了呀！』『你的茶碗也是漆黑的！』『這是為什麼呢？』」
第15代吉左衛門製作的燒貫黑樂茶碗，2012年，東京國立近代美術館藏，在繼承樂家傳統的基礎上，以現代陶藝家的眼光創作的當代作品，受到了來自國外的關注
樂吉左衛門在2009年威尼斯雙年展期間舉辦的「In-Finitum」展覽會上，曾展出過自己燒製的樂黑茶碗。走進美術館昏暗的小屋，裏面只有這個茶碗與羅斯科的一幅繪畫，此刻樂吉左衛門體味到：「羅斯科的抽象表達與繼承了長次郎『基因』的茶碗的黑色，它們有著廣泛的共同領域可以互相傾述。」
採訪、撰文：川勝美樹
攝影：川本聖哉
標題圖片：樂吉左衛門，凝視著自己燒製的樂茶碗
茶碗中的宇宙 樂家單傳的藝術
展出地點：東京國立近代美術館
展出時間：2017年3月14日〜5月21日
門票：普通1,400日圓，大學生1,000日圓，高中生500日圓，國中生以下免費
在俄國艾爾米塔什博物館、普希金國家藝術館及美國洛杉磯市立藝術博物館舉辦巡迴展後，樂吉左衛門進一步豐富了大獲好評的樂茶碗歷代展品，包括長次郎的那些被指定為重要文化遺產的作品在內，名碗齊聚一堂。繼京都展之後，凱旋故里，目前正在東京展出。
樂吉左衛門介紹說：「此次展覽主要展出長次郎的作品，此外本阿彌光悅等人的代表作也彙集一堂。尤其是長次郎的茶碗，堪稱是最具代表性的傑作。畢竟，那是利休的茶碗，是利休曾經用來喝茶的。」繼而他斷言：「在我的有生之年，這樣的展覽不會舉辦第二次了。」因為茶道用的茶碗，飽含著收藏家的情感，不是輕而易舉地就能讓他們拿出來展覽的。「為了舉辦展會，我登門拜訪一位收藏家。在我借到茶碗，登上運輸車時，看到那位收藏家以神道祭拜的做法，向我們擊掌並深施一禮，這讓我再次感受到茶碗在收藏家心中的分量。」
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