高票房電影《寄生獸》要表達什麼？——賣座電影導演山崎貴訪談

原著漫畫由於好萊塢買斷電影版權而成為「傳說」

未知生命體侵入人類身體——一提這類題材，相信許多影迷就會想起好萊塢電影《變形邪魔（Invasion of the Body Snatchers）》。它是根據美國科幻小說作家芬利（Jack Finney）的名著《天外魔花（The Body Snatchers）》改編的，多次被好萊塢搬上銀幕。故事講述主角的家人和朋友在不知不覺間變為「非人類」生物——也許正這種令人不寒而栗的恐怖感激發了好萊塢很多導演將其改編成電影的慾望。然而，好萊塢早早地買斷了漫畫的電影版權，卻遲遲沒有拍成電影的，則是《寄生獸》——描寫人類與入侵他們大腦的寄生生物戰鬥的日本漫畫。

這部岩明均創作且深受讀者喜愛的漫畫作品，從1989年在漫畫雜誌上連載至1995年，單行本累計發行總數突破了1,500萬冊。很長一段時間裏，好萊塢一直持有漫畫的電影改編權，但始終沒有拍成電影，最後版權又還給了日方。目前，這部漫畫已經由日本VFX（特殊視覺效果）大師、製作過多部高票房電影的山崎貴導演拍成了上下兩部真人版電影《寄生獸》。第一部已經於2014年11月公開上映，觀眾突破了150萬人次，第二部將於4月25日公映。

卡麥隆《魔鬼終結者2》或受其影響

「這部漫畫還在雜誌連載時，我已經開始VFX方面的工作了。當時我就覺得這部作品肯定會被改編成電影，到時候我一定要加入它的製作團隊。於是我製作了一段樣片，拍的是自己的臉，用數位技術把它扭曲變形，然後再恢復原樣。可是，等了又等，就是沒有人出來拍這部電影。」山崎導演回憶道。

當時電影界流傳著這樣一種說法，因為卡麥隆導演準備拍攝《魔鬼終結者2》而買斷了《寄生獸》這部漫畫的版權。「這是一種令人信以為真的傳說。不過，從T-1000（《魔鬼終結者2》裏出現的擁有液體金屬身體的魔鬼終結者）的動作來看，的確像是從『寄生獸』上得到了靈感。我認為《魔鬼終結者2》肯定是受到了《寄生獸》的影響。」

據說山崎在實際拍攝過程中，重新思考分析了好萊塢為什麼始終沒有將《寄生獸》拍成電影的原因。「也許是因為《寄生獸》裏沒有明確的善惡之分的緣故吧。以西方基督教的思想，這是無法被接受的。在多神教的日本，寄生生物們甚至可以被看成為是比人類還要高等的存在，類似於『神』。我們並不明確劃分善惡，或者可以說，善與惡是同時存在於一個人之中的。美國人可能很難接受這樣的敘事方式。」

飾演片中主角泉新一的實力派演員染谷將太（左2），憑藉此片獲得了2011年威尼斯影展最佳新人獎（圖片提供：2015電影《寄生獸》製作委員會）

《寄生獸》的主角泉新一是一個再平凡不過的高中生。一天，由於某種意外，一種未知生物與他的右手合體，令他不得不與寄生生物同生共存。漸漸地，他與寄生生物「米奇（日文『右』之意──譯註）」之間萌生了奇特的友情。後來，新一與米奇聯手，和那些捕食人類後偽裝成人類的寄生獸展開了一場事關種族存亡的壯烈戰鬥。

導演山崎認為，這個主角的存在非常具有日本特色。「他介於兩個種族之間這一點，極具日本特色，《假面騎士》、《超人力霸王》、《惡魔人》等也都是這樣……。表面上看似乎是沿襲了好萊塢的入侵者、劫持者的模式，但其實《寄生獸》的世界觀是日本獨有的，我在製作過程中深深感受到了這一點。」

採用最新遊戲技術創作出逼真的寄生生物

與20多年前山崎第一次想參加《寄生獸》製作團隊的時候相比，現在VFX技術已經有了飛躍性的進步。但是，他批評日本電影界「十分保守，因而一直無法引進最先進的技術。沒有人能判斷拍攝預算應不應該花在這個技術上，但是我很清楚。如果要充分發揮飾演米奇的演員阿部貞夫的魄力，就必須採用表演捕捉技術（performance capture）。」

在拍攝《寄生獸》中的「臉開裂」鏡頭（人的大腦被吃掉後，他的臉從中間裂成兩半而寄生獸從中出現）以及運用表演捕捉技術方面，我們得到了遊戲軟體公司科樂美以及史克威爾艾尼克斯提供的協助。

阿部貞夫身穿表演捕捉衣的，表演寄生在新一右手上的寄生生物「米奇」（圖片提供：2015年電影《寄生獸》製作委員會）

「遊戲製作商擁有最尖端、最優秀的技術。不過，對遊戲界抱有興趣的電影導演還寥寥無幾。這次，我也是跑到平時與電影毫無關係的人們那裏，請求他們為日本電影提供相關的技術。雖然這個過程十分艱難，但是最終的效果相當令人滿意。」

在好萊塢，人們一般會反覆嘗試，從中選擇最好的方法。在反覆嘗試的過程中，技術也不斷地得到提升。但「在日本，由於受到預算額度的限制，只能靠推測來選擇有用的技術。所以，我們需要很大的勇氣，而且要時常關注那些擁有最新技術的行業。」

經歷了「3·11」的日本所要表達的世界觀

不過，山崎導演自覺將《寄生獸》改編成電影的時機已經成熟，不僅僅是由於技術方面已經具備條件。「原著作品的警示，出現在了現實生活當中。我認為現在把這部作品拍成電影，能夠向世界傳遞某種資訊。」

出演電影《寄生獸》的演員都是日本電影界的佼佼者。在第一部中，當紅青年演員東出昌大（左）飾演了1名高中生寄生獸（圖片提供：2014電影《寄生獸》製作委員會）

山崎導演正在指導寄生生物與特種部隊對決的場景（圖片提供：2015電影《寄生獸》製作委員會）

早在原著漫畫連載時期，人們已經注意到作品中的對地球環境問題的擔憂。時至今日，環境問題已經威脅到人類的生存和繁衍。「如今，人類可以說已經被逼得走投無路，回過頭來再看原著說傳遞的訊息，不得不承認它的確是一部偉大的作品。」山崎導演說道。

「現在，日本人每天都生活在不安和恐懼之中。人們不知道什麼時候再會發生大地震，不知道核輻射現在究竟怎麼樣，可以說我們的生活一直處在一個非常不穩定的狀態中。正是因為處在這種狀況下，這個故事才顯得更有意義。作為生活在日本的一個人，拋開政治宣傳，如今我感到在一部娛樂電影中傳遞出這樣的訊息，非常具有現實意義。」

《寄生獸》將於4月末在義大利小鎮烏迪內（Udine）舉辦的遠東電影節（Far East Film Festival）上公映。「相信海外觀眾會發現，這部電影打上了3·11後之日本的濃重印記。人類無論背負多麼深重的罪惡，都要努力地活下去。這種主題應該可以引起大家的共鳴吧。」

太在意國外的反應，往往容易失敗

山崎貴執導的電影可謂佳片不斷，幾乎每部作品都大獲成功。最開始是《ALWAYS幸福的三丁目》系列電影，在銀幕上再現了「昭和時代的東京」，然後是「太空題材」、「歷史劇」、「戰爭劇」、「3DCG動畫」等每一部作品涉及不同領域，但山崎貴以VFX技術將這些千差萬別的題材很好地表現出來，無疑是日本娛樂片首屈一指的導演。不過，有關日本電影在國際市場上的內容定位，他分析得很冷靜。

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「我沒有太大興趣，去把電影製作成讓萬人都能接受的東西。如果太在意國外的反應，往往容易失敗。我們是亞洲人，我們的文化不是以英語為基礎的，而且打入英語國家也有許多障礙。既然我們電影的主演都是亞洲人，拍的又是真人版更不可能去和那些好萊塢大片去競爭。但是，也有可以與他們一爭高低的領域。時間有限，所以一旦出牌，我希望是有必勝把握的那張牌。比如說我們拍的3D動畫，很多國家都有接受它的土壤。」

「國際市場本身並不是我們的最終目標，在有『加拉巴哥現象（Galapagos Syndrome）』之稱的日本的封閉市場裏如何生存下去？對現在的我來說，這才是至關重要的問題。在探索這個問題的過程當中，如果我創作的作品能具備國際競爭力的話，那麼就順其自然，多多創作給大家來看。國際市場對我來說只是一個副產品，是『獎金』。」

雖然山崎貴是做VFX出身，在涵蓋多個領域的作品中運用了各種各樣的技術手段，但是他說，在拍攝電影的時候，最重視的並不是去挑戰尖端技術。

「我會接到各種各樣的工作邀請。我選擇工作的一貫標準是，當接到工作邀請的那個瞬間，它是否會讓我熱血沸騰，是否有拍攝的衝動。至於技術方面，酌情運用就可以了。我的電影一般都能用CG製作完成，如今大家都已經司空見慣了。所以最重要的還是有故事性，其中刻畫的人物角色要有魅力，那才是決定性因素。」

（編輯部根據4月13日採訪內容編輯）