臺灣美術界的「恩人」石川欽一郎，畫作睽違90載「奇蹟尋獲」

二度來臺任美術教師，在臺長達17年之久

所謂卓越的藝術作品擁有靈魂。日前，日本人畫家石川欽一郎的作品〈河畔〉，穿越「90年光陰」奇蹟似的在臺灣重見天日，就是一件讓人再度深信「藝術品擁有靈魂」之事。如今，「日本近代洋畫大展」於臺北舉辦，這位深深鍾愛臺灣，在臺灣作育無數畫家的石川欽一郎留下的遺作，穿越漫長時空，重回世人眼前。

石川欽一郎是位西畫家，出生於1871年，靜岡人。他獨自鑽研英國水彩畫技巧，並兩度赴臺教導繪畫，是第一位介紹西畫到臺灣的人，同時還作育眾多英才，被認為是臺灣美術界的大恩人。

根據蔡家丘〈日本水彩畫與臺灣日治時期水彩畫的興盛」，以及nippon.com專欄作家黑羽夏彥所撰〈李澤藩與石川欽一郎〉兩篇文章所示，石川出生於幕府舊臣之家，素來愛好美術，但因家境清苦，從遞信省電信學校畢業後，即進入大蔵省印刷局工作。他獨自鑽研水彩畫又能夠說英文，後來成為陸軍參謀本部翻譯官，於1907年赴臺。

石川欽一郎（提供：野島剛）

1907年～1916年間，石川在臺北中學校與國語學校兼職教美術， 1924年至1932年間，更在臺北師範學校（即之後的臺北教育大學，前身為國語學校）擔任美術教師，總計在臺灣度過了17年之多的歲月。

他在這段期間教導的學生，包括倪蔣懷、黃土水、陳澄波、陳英聲、郭柏川、李梅樹、李澤藩、李石樵、藍蔭鼎等人，桃李無數，無一不是日後臺灣美術界的大家。當年的石川，不設日人與臺灣人之隔，因而受到臺灣學子愛戴。據說當年石川不穿官訂制服，而是著西裝打領結，一身英國紳士風範，這也是他受歡迎的因素之一。

在石川門下學習的年輕人，許多人後來遠渡日本，去東京美術學校（今之藝術大學）等地接受更高水準的教育，並獲選日本帝國美展等肯定，擠身一流畫家行列。另一方面，石川在師範學校任教，該校目的為培育臺籍教師，因此許多臺灣門生後來成為老師，石川傳授的西畫教養也就這樣普及到臺灣社會的角落。

描繪淡水河日落的油畫〈河畔〉，因緣際會重現世人

1927年舉辦的首屆「臺灣美術展覽會（臺展）」，是臺灣第一場大規模美術展，身為籌備團隊一員的石川，在四處奔走準備的同時，也繪製了油畫作品參展。那幅作品就是〈河畔〉。對擅畫水彩畫的他來說油畫作品十分罕見，現存的石川油畫作品數也非常稀少。

石川的〈河畔〉描繪的是淡水河日落景致，在美術史學家之間相當知名。因為臺展圖錄中收錄了這幅畫作，加上當年在臺灣發行的日語報紙「臺灣日日新報」，在展覽會前採訪石川，刊登了他本人與擺放在畫架上的〈河畔〉完成品。

《臺灣日日新報》報導的石川欽一郎與〈河畔〉，近代日本洋畫大展，臺灣臺北（攝影：野島剛）

後來，石川返國時並沒有帶走〈河畔〉，一般認為可能是送給了朋友，這幅畫從此下落成謎。

就在大家都放棄尋找時，突然有位舊識的畫廊老闆找上了北師美術館館長林曼麗，告訴她「找到石川的〈河畔〉了」。林曼麗曾任臺北故宮院長，當時正忙於籌備在臺北教育大學美術館展出的「日本近代洋畫大展」。

聽到這則難以令人相信的消息，林曼麗馬上帶著顏娟英一起去見畫廊老闆，顏娟英是臺灣大學教授，亦是《水彩・紫瀾・石川欽一郎》一書作者。經過鑑定後，證實這幅畫作的確就是失蹤的〈河畔』。

而後，才知道這幅〈河畔〉背後的故事。

日本敗戰、國民政府接收臺灣，在這段動盪的年代，〈河畔〉流入雜物市場以極低的價格賤賣拋售。這時候，一位住在臺北的周姓年輕醫師湊巧發現這幅畫，並買了下來。據說周醫師喜歡畫作，他看到畫上有石川的簽名，知道是石川手筆而買下。收購之後，他把畫掛在自己開的醫院牆上，工作之餘不時欣賞畫作。聽說周醫師常告訴家人，「這幅畫出自一位知名的日本畫家。」

周醫師在2005年過世，醫院後來結束營業。某日，周醫師的千金在書店碰巧拿起顏教授的著作《水彩・紫瀾・石川欽一郎》翻看，其中某頁吸引了她的目光，頁面上刊登著那張《臺灣日日新報》的採訪剪報。

周醫師的女兒覺得這張圖很像家中那幅畫作，便聯繫了認識的畫廊，就這樣輾轉聯絡到林曼麗。

對林曼麗來說，這一切簡直是「太神奇的機運」。因為她從三年前便開始主導籌劃策展，擬定要以「日本近代繪畫」為主題，設置「官辦美展」、「民間美展」、「水彩畫」三大項目展出。而收到消息的當下，她正在廣蒐諸多明治時代日人畫家的創作，以當作「水彩畫」項目的最大賣點，而石川也在她的清單之中。

從全世界的藝術潮流來看，水彩畫並不像西畫那樣華麗而搶眼。然而，水彩畫的筆觸卻相當適合描繪日本與臺灣這樣的島國，隨四季更迭勾起多般細膩變化的山水景色。

林曼麗女士（攝影：野島剛）

「水彩畫發跡於英國，英國是島國，日本與臺灣也是島國，因而很適合描繪島國風景。臺灣的風景留在石川與其門生創作的水彩畫中，成為珍貴的資料，能把當年臺灣的模樣展現於今日的世人。如今，在策劃展出石川作品之際，相隔90年光陰重新得見這幅作品，真的就像一場奇蹟，是石川灌注心力畫出的作品自己渴望被發現，引導我們至此的。」林曼麗難掩內心激動，如此說道。

石川的水彩畫作，描繪出氤氳的南國臺灣風情，對習慣傳統水墨畫訴求的乾枯淡雅的臺灣人來說，相當富有新意。

石川欽一郎將臺灣各地風景入畫，肯定臺灣土地之美與價值

石川總是帶著學生到臺灣各地寫生，而那些令石川感動的事物，對臺灣的年輕人來說往往是些平凡無奇的日常生活景致與建築。看到石川稱讚那些事物很美，然後畫入作品中，似乎為年輕人帶來了相當大的震撼。

也因為如此，石川受到的肯定不只因為他是第一個引介西方美術到臺灣的人，也因為他鼓勵了當時的臺灣人看見自己生活的土地之美。這樣就斷言是石川讓美術界與教育界，在此時萌生出臺灣意識的種子，恐怕言之有過。然而，我們不難想像，當年石川用水彩畫出臺灣各地的美麗風光，意味著一種外界目光對「臺灣價值」的認可，以及鼓勵。

仔細欣賞展覽中石川的水彩畫作品，包括著名的〈臺灣總督府〉、〈次高山〉、〈劍潭寺〉、〈臺灣基隆海岸〉、〈臺北松山米粉工廠〉、〈景美〉、〈臺南後巷〉等等，他行遍臺灣名勝與風景地，留下細膩的水彩畫作，讓人不由得深深感受到石川對臺灣的深厚情感與友誼。

石川欽一郎的〈臺灣總督府〉（攝影：野島剛）

〈河畔〉被放在展覽會場正中央最醒目的位置。目前這幅畫作從周家人轉手到收藏家手上，錯過這次機會，不知要到何時才有機會再次得見。

〈河畔〉（提供：國立臺北教育大學北師美術館）

日本失去臺灣之際，石川也約莫於同時過世，他的死彷彿意味著與臺灣的告別，但他筆下那些滿是「臺灣愛」的作品，至今仍舊綻放著燦爛的生命力。明年1月7日為止，可以在國立臺北教育大學北師美術館舉辦的展覽中，獲取這份深刻的感動。

同一場展覽中，還網羅了諸多日本近代繪畫名家之作，諸如黑田清輝、藤島武二、清水登之、兒島善三郎、梅原龍三郎等人的畫作。對日本與臺灣的藝術交流感興趣的人士，切勿錯過這場展覽盛會。