日本文化熱潮尋根　「日本主義」的時代

日本美術的歐洲之旅從陶瓷器、漆器開始

在日本與歐洲的文化交流中，最早獲得西方國家認知的日本美術並不是浮世繪，而是瓷器。瓷器最先由中國發明，在歐洲各地受到王公貴族們的青睞。而在明朝滅亡之後，中國便停止了瓷器的出口，日本則取而代之，開始向歐洲出口瓷器——這是17世紀中期的事。

1680年前後的古伊万里（法國塞夫爾國家陶瓷博物館藏，圖片提供：World Imaging）

在這一時期，「古伊万里」、「色鍋島」、「柿右衛門」等作品相繼問世。據說從1652年到1683年的30年間，日本向歐洲出口了大約190萬件瓷器。但是在歐洲發現高嶺土之後，德國麥森（Meissen）、法國塞夫爾（Porcelaines des Sèvres）等地吸取日本和中國瓷器燒製技術，仿製生產不斷發展，日本瓷器的出口量便隨之下降了。

此外，被稱為「japan」的漆器，在17世紀後半期還一度成為日本的代稱。日本漆器受基督教傳教士的影響，催生出了南蠻漆器，從教堂祭器到日常生活用品，漆器都扮演著重要角色，得到了廣泛使用，並且通過東印度公司遠銷歐洲。

從陶器包裝紙中發現浮世繪的美

關於浮世繪，亦即精巧的彩色印刷木版畫「錦繪」，據說是在1765年問世的，不過遠銷海外則是很久以後的事了。最初將浮世繪帶到海外的人，是長崎荷蘭商館館長蒂進（Isaac Titsingh）。其後，作為荷蘭商館醫師來日的西博德（Philipp Franz von Siebold）把北齋的作品帶回了歐洲。

葛飾北齋《北齋漫畫》（1812年左右）第十五卷（東壁堂1878年出版，日本國立國會圖書館藏）

日本美術品開始獲得法國人的高度讚揚，是在19世紀中期。1851年，龔古爾兄弟（Edmond & Jules de Goncourt）在《日記》中對裝飾了日本美術品的沙龍進行了描寫。換而言之，我們也可以說在法國進入第二共和國時期時，一股「日本熱潮」已在有識之士之間廣泛流行開來。有記錄顯示，1867年巴黎世界博覽會時，已經出現了狂熱的「日本粉絲」。

眾所周知，浮世繪最早是因《北齋漫畫》而吸引了法國人。當時，作為運輸中防止破損的填充物，它被用在由日本進口而來的陶器包裝中。據說是因其高度的藝術性而受到版畫家布拉克蒙（Félix Bracquemond）的關注——這是1856年的事。得索瓦（Desoye）夫婦在巴黎開設第一家日本美術店，大約也是在這個時候。

正如大家所知道的，日本浮世繪獲得了眾多印象派畫家的高度讚揚，得到了全世界的認可。馬奈（Édouard Manet）的《左拉像（Portrait d’Emile Zola）》的背景中，就繪有日本屏風；莫內（Claude Monet）在1876年第二次印象派畫展中展出了《穿和服的女人（Madame Monet en costume japonais）》；竇加（Edgar Degas）、高更（Paul Gauguin）、羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec）等人也都受到了日本美術的影響。位於巴黎郊外吉維尼（Giverny）的莫內故居中，裝飾著大量的浮世繪，從中可以看出畫家對浮世繪的高度關注。在日本美術商人林忠正（1853～1906年）的推動下，龔古爾（Edmond Huot de Goncourt）出版了《歌麿》（1891年）和《北齋》（1896年）。此第一次日本熱潮風行期，也是以浮世繪為代表的日本美術品獲得認識和好評的時期。

（左）馬奈《左拉像》（1868年，奧賽博物館藏）　　（右）莫內《穿和服的女人》（1876年，波士頓美術館藏）

「日本主義」熱潮的濫觴

如此，浮世繪點燃了星星之火，讓被稱為「日本主義」的日本藝術普及浪潮席捲了歐洲以及整個世界。而對其發展起到巨大推動作用的，則是法國。

繼賽努奇（Henri Cernuschi）與杜雷（Théodore Duret）之後，吉美（Émile Étienne Guimet）、賓（Samuel Bing）等人也在1871年到1880年間紛紛親赴日本，大量採購日本美術品。

而另一方面，日本也從幕末、明治時期起，開始積極地對外出口美術品。日本幕府在1867年的巴黎世界博覽會上展出了大量展品，包括版畫、捲軸、和服、蒔繪漆器（以戧金、泥金、螺鈿等工藝加工的漆器——譯註）、陶瓷器等，並在博覽會閉幕後全部售罄。這成為日本文化傳播的一大轉折點。1878年巴黎世界博覽會期間，特羅卡德羅廣場（Place du Trocadero）上搭建了一個模仿日本農舍的建築，為參觀者介紹日本人的日常生活。據說這時世人對日本主義的狂熱達到了頂點。

（左）1867年巴黎世界博覽會日本代表團（法國國家圖書館藏，出自雜誌《Le Monde Illustré》），（右）1878年巴黎世界博覽會日本展品目錄（法國國家圖書館藏）

最早使用日本主義一詞的是法國美術評論家比爾蒂（Philippe Burty）。其定義眾說紛紜，本文且做如下定義：「日本主義，是指19世紀後半期，日本對歐洲與美國美術產生的影響。該影響涉及整個美術領域，多見於繪畫、雕刻、版畫、素描、工藝、建築、服飾、攝影，甚至有報告稱，在戲劇、音樂、文學及烹飪方面也受到其影響(*1)。」

此外，影響所及範圍包括歐洲、美國，乃至澳洲。一般認為日本主義的退潮是在第一次世界大戰前後。從異國情調的角度來看，可以將其理解為始於19世紀初的廣義「東方主義（Orientalism）」的一環，在長達半個世紀的時間裏，日本主義的刺激，在各個領域顛覆著西方傳統的技術方式與價值觀，之後，它逐漸失去了新鮮感，最終完成使命，退出了歷史舞台(*2)。

《藝術的日本》雜誌

賓主編的《Le Japon artistique（藝術的日本）》1889年5月刊（威斯康辛大學數位館藏）

日本主義以席捲之勢迅速發展，畫商、評論家兼雜誌記者賓則在其中扮演了舉足輕重的角色。尤其是他從1888年到1891年，用法語、英語、德語出版了名為《Le Japon artistique（藝術的日本）》的豪華版雜誌。該雜誌發行了36期，刊登了大量彩色印刷圖片，介紹了從浮世繪、金工、陶器，到建築、歌舞伎等各種日本藝術類型。

賓在1888年5月刊中，對日本人的藝術感覺大加讚賞，稱「日本藝術家深知大自然中包含了所有事物最重要的元素。因此，他們認為在創作的過程中，即使一片毫不起眼的草葉，都完全可以從藝術的高尚觀念中，找出其應有的位置。」

英國美術評論家羅賓遜（John Robinson）在論及中國和日本的陶瓷器時，也對日本作品的特徵——主題純粹、形狀單純而優雅、品質精良讚歎不已。可見兩者的觀點具有相通之處。即使在今天，也常有人將這一評價用在所有日本製造的產品上，因以，我們或許可以說這就是日本文化所具有的最具代表性的特質吧。

賓創辦這本雜誌的主要目的雖是為了培養日本美術品愛好者，擴大銷路，但也因其將日本作為綜合藝術的樣版加以推廣，而影響了一大批藝術家。他未將雜誌命名為《日本的藝術》，而是《藝術的日本》，其實也別有深意。那就是把日本人的整個生活看作是一個整體的「藝術」，給予日本極高的讚揚。

日本主義的後續發展與落幕

一般認為，日本主義其後在繪畫方面對那比派（Les Nabis）、彩色印刷的室內裝飾版畫、海報、新藝術運動的陶器以及建築都產生了影響。新藝術運動方面，南希（Nancy）出身的加利（Emile Gallé）在玻璃工藝品的選題上，採用了昆蟲、花草等；巴黎的盧梭（François-Eugène Rousseau）生產的玻璃容器，更加華麗而富於裝飾性，他使用的題材便是北齋所喜愛的鯉魚和大花朵紋樣。

有趣的是，蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）的父親在美國創建蒂芙尼公司，並在1850年開設了巴黎分店，但從1860年起，這家分店開始改為專售日本題材的產品。咖啡機、茶壺、牛奶和砂糖容器的外觀設計中，都採用了日本風格的花朵、絲瓜、蜻蜓等圖案。

美術工藝領域的日本主義，還擴展至東歐、俄羅斯，並穿越大西洋，對美國和大洋洲都產生了影響。一般認為，這場被稱為「日本主義」的日本熱潮，在第一次世界大戰前後，最晚也是在第二次世界大戰爆發前落幕。隨著戰爭的腳步聲的臨近，日本給人的印象變得越來越具攻擊性，世人對日本美學的熱情也因此冷卻下來。東亞東方主義一如凋謝的花朵淡出了人們的視線。

2015年5月25日