Los estampados tradicionales de Japón

Los motivos decorativos tradicionales japoneses nos resultan familiares porque se emplean en las toallas de mano y otros accesorios de estilo japonés. Sus nombres y orígenes sugieren que se utilizaban para atraer los buenos auspicios y la felicidad. En este artículo repasamos cuáles son los estampados típicos japoneses.

✻ Hojas de cáñamo (asa no ha)

Este motivo decorativo tiene la forma de las hojas del cáñamo. Esta planta tiene una potente vitalidad y crece firme y muy alta aunque no se la cuide, por esa razón se empleaba a menudo en los kimonos para bebés y niños rezando para que tuviesen un desarrollo saludable.

✻ Plumas de flechas (yabane / yagasuri)

Este motivo representa las plumas de los halcones y las águilas que se utilizan en el extremo posterior de las flechas. Desde tiempos remotos, la imagen de “una flecha que da en el blanco” se ha utilizado como un diseño auspicioso. En el período Edo era habitual hacer llevar a la hija que se casaba un kimono con un estampado de plumas de flechas con la intención de que tuviese buena fortuna en el matrimonio. Esto era así porque las familias asociaban el éxito del matrimonio con el hecho de que las flechas disparadas ya no regresan, ya que la hija, una vez casada, “no volvería a la casa paterna”.

A finales de la década de 1970, un manga para niñas titulado Haikara-san ga tooru tuvo mucho éxito. Su protagonista, una estudiante llamada Benio, iba vestida con un kimono de plumas de flechas con un hakama granate. Este estilo se  puso de moda y aún hoy en día se ve frecuentemente en las ceremonias de graduación.

✻ Patrón de piel de tiburón (samekomon)

Este diseño de arcos superpuestos formados por puntos pequeños se denomina así porque se parece a la piel de un tiburón. Este motivo decorativo fue utilizado por la familia Tokugawa de Kishū, cuna del octavo shogun Tokugawa Yoshimune.

✻ Olas del mar azul (seigaiha)

Este motivo decorativo representa las olas del océano dibujadas con forma de abanico. Su nombre deriva de una pieza de gagaku (música clásica japonesa que se interpretaba en la corte imperial) titulada Seigaiha. Los que la bailaban solían vestir con ropa que llevaba este diseño. En la novela clásica El Relato de Genji (Genji Monogatari) hay una escena en la que se describe a Hikaru Genji bailando esta música.

✻ Los siete tesoros (shippō)

Al superponer cuatro porciones de la circunferencia de un círculo, la parte central parece una estrella brillante y la parte de la superposición se ve como un pétalo. Este diseño tiene la intención de evocar prosperidad en la descendencia, buena suerte y armonía.

✻ Caparazón de tortuga (kikkō)

Este es un motivo decorativo auspicioso inspirado en los hexágonos de las conchas de las tortugas, símbolo de longevidad. Existen muchas variaciones, desde la más sencilla que conecta los hexágonos entre sí, hasta el kikkō hanabishi que tiene una flor dentro de cada hexágono, o el bishamon kikkō que combina tres hexágonos.

✻ Ajedrezado (ichimatsu)

Este es un motivo geométrico en el que se organizan cuadrados de diferentes colores alternativamente. Su diseño es similar al estampado ajedrezado europeo llamado gingham check. Este motivo decorativo había existido desde la antigüedad, pero fue bautizado con el nombre de ichimatsu porque Sanogawa Ichimatsu (1722 – 1762), un actor de teatro kabuki de mediados del período Edo, vestía un hakama con este motivo con frecuencia.

✻ Franjas verticales (tachiwaki / tatewaki)

Las dos líneas de este diseño muestran columnas de vapor subiendo. Durante el período Heian (794-1185), se empleaba a menudo como estampado para los kimonos de personas de alto rango. Hay diferentes variaciones en las que cambia el diseño de la parte abultada, como el estampado kumotatewaki (forma de nube) y sasatatewaki (forma de hoja de bambú), etc.

✻ Arabesco (karakusa)

Este diseño fue introducido en Japón a través de la Ruta de la Seda. La enredadera que se extiende en todas las direcciones es un elemento auspicioso que simboliza longevidad y prosperidad. Sin embargo, en el imaginario popular japonés existe el estereotipo de que los ladrones cuando entran a las casas a robar, envuelven los objetos robados en un furoshiki con este diseño. Al parecer, el motivo karakusa era tan popular que en cualquier casa en la que entraban los ladrones se encontraban los furoshiki de este diseño.

✻ Cría de ciervo (kanoko)

Tiene este nombre porque su diseño se parece al patrón moteado de la espalda de un cervatillo. Es un motivo decorativo hecho con técnicas de teñido por reserva y requiere de mucho esfuerzo en su elaboración, por lo que se dice que los kimonos cuyo diseño integral es de kanoko son un artículo de lujo.

✻ Rombos (hishi)

El rombo es un patrón geométrico creado por la intersección de dos líneas paralelas, y se considera que es un patrón natural, como el que se utilizaba para la cerámica en el período Jōmon (13.000 a.C. – 300 a.C.). Existen muchas variaciones, tales como el waribishi (división romboidal), que forma un rombo combinando cuatro romboides, y el hanabishi (rombo floral), que es un rombo formado por flores.

✻ Punteado (mameshibori)

Es el motivo decorativo estándar de las toallas de mano (tenugui) que estuvo de moda durante el período Edo. Su diseño punteado simboliza a las legumbres y judías, fuente de salud y fuerza, y se empleaba con la intención de alejar las enfermedades. La mayoría de los mameshibori actuales tienen sus puntos dispuestos regularmente porque son impresiones mecánicas o han sido teñidos con pantallas de serigrafía. Sin embargo, tal y como indica su nombre, antes se teñían manualmente con la técnica de teñido por reserva por lo que su trama punteada resultaba irregular.

(Traducido al español del original en japonés.)