‘Netemo sametemo’ (septiembre 2018)

Cultura Cine 03/09/2018

En el Festival Internacional de Cine de Cannes de 2018, la cinta Manbiki kazoku del director Koreeda Hirokazu se llevó la Palma de Oro, pero hubo otra película japonesa en competición. Se trata de Netemo sametemo (Tanto dormido como despierto, estreno en Japón el 1 de septiembre), un proyecto impulsado por la juventud del director Hamaguchi Ryūsuke y su equipo.

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Información

Director: Hamaguchi Ryūsuke
Basada en la novela Netemo sametemo de Shibasaki Tomoka (Ed. Kawade Shobō Shinsha)
Guion: Tanaka Sachiko, Hamaguchi Ryūsuke
Reparto: Higashide Masahiro, Karata Erika, Seto Kōji, Yamashita Rio, Itō Sairi, Watanabe Daichi (Kuroneko Chelsea), Nakamoto Kōji / Tanaka Misako
Producción: Comité de producción de Netemo sametemo / COMME DES CINÉMAS
Distribución: Bitters End / Elephant House
Año: 2018
Coproducción Japón / Francia
Duración: 119 minutos
Participó oficialmente en la sección de competición del 71 Festival Internacional de Cine de Cannes
Desde el 1 de septiembre se proyectará en varias salas de todo el país, como Teatro Shinjuku, Human Trust Cinema Yūrakuchō o Shibuya Cine Quinto
Página web: http://netemosametemo.jp/
Facebook: https://www.facebook.com/netemosametemo.movie/

Puntos de interés

Netemo sametemo es la primera película comercial de Hamaguchi; a pesar de ello, el director realizó un trabajo tan destacado que la eligieron para participar en la competición de Cannes. La crítica apareció en Le Monde el día siguiente a la proyección en el festival, firmada por cierto crítico de cine, también resulta impresionante. “Siempre existe, en alguna parte, algo conmovedor en la brillante aparición de un nuevo cineasta al confluir la alegría de ir adentrándonos en su mundo con la alegría de ir familiarizándonos con él”.

La anterior película del director, Happy hour (2015), se estrenó en Francia al tiempo que abría el festival. Happy hour acaparó mucha atención porque las cuatro mujeres que encabezaban el cartel, sin apenas experiencia ante las cámaras, se llevaron el Premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Locarno (Suiza). Debido a la larga duración de la cinta -5 horas y 17 minutos, un metraje que el sentido común prohíbe para una película comercial- en Francia se vio dividida en tres partes, cada una de las cuales se proyectó con una semana de diferencia, y al parecer movilizó a cerca de 100.000 espectadores. Hamaguchi Ryūsuke, con su nombre casi impronunciable para los franceses, comenzaría seguramente ya desde ese momento a lograr cierta fama entre los cinéfilos de Francia.

En esta ocasión el joven director ha trabajado en un formato más normal, con un equipo de actores profesionales, para competir en Cannes, por lo que no es de extrañar que la gente del mundo del cine le haya seguido la pista con atención. Y a pesar de ello, el público seguramente tendría expectativas de que Hamaguchi hubiera incorporado en esta obra los elementos con los que rompía el sentido común en Happy hour. Pero el único elemento que podría decirse que une ambas obras es el hecho de que, de nuevo, la actriz principal de Netemo sametemo tampoco posee mucha experiencia como actriz.

El periódico Le Parisienne dijo, sobre la actuación de Higashide Masahiro, que “Hace un estupendo trabajo encarnando a dos personajes diferentes”, y alabó extensamente a Karata Erika por su papel como la protagonista, Asako. “Actúa con maestría dando vida a Asako, esa mujer peculiar, y al espectador le resulta imposible apartar la mirada. Esta joven actriz, pese a no brillar a veces de manera sorprendente, es capaz de transmitir un gran sentimiento con una precisión poco frecuente. Es una candidata estupenda para el Premio a la Mejor Actriz”. El título en francés de la película, curiosamente, es Asako I & II. Es fácil imaginar que fue la fuerza de Asako, como personaje, así como su ambigüedad, las que impulsaron la elección de ese título.

El director Hamaguchi repitió en las entrevistas que se había sentido atraído por “Lo absurda que resulta la idea de enamorarse de dos hombres que tienen la misma cara”, de la obra original. Aunque se trata de una trama imposible, también puede resultar en un triángulo amoroso en el que la mujer continúa sintiendo afecto por un hombre del pasado. Sin embargo, Hamaguchi crea una fisura entre la vida cotidiana y la que no lo es, y se desplaza con habilidad entre ellas. Gracias a ese sistema de pensamiento la historia salta hacia delante con agilidad, sin llegar a caer o resultar banal.

En esta época vivimos guiándonos por la complexión de las personas, sincronizándonos con una gran cantidad de opiniones diferentes, y al mismo tiempo tratamos de evitar el peligro. Hablamos intentando no herir al interlocutor, y a cambio terminamos por no poder comunicarnos realmente. Las relaciones humanas que Hamaguchi retrata en su obra son similares en apariencia, pero se ven constantemente sacudidas por las pequeñas aventuras que experimentan los protagonistas. En ese punto los espectadores sentimos una temperatura más extrema en nuestro cuerpo, algo que no se reduce a calidez o frialdad, y de ese modo aprendemos una nueva emoción misteriosa.

(Redactado por el equipo editorial de nippon.com Traducido al español del original en japonés.)

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