东京与摄影文化间不可思议的渊源
我是在研究生即将毕业的上世纪80年代中期开始摄影评论工作的。从80年代行将过去之时起，工作急剧增加。70年代末，出现了专门展示摄影作品的画廊；在这股潮流影响下，80年代到90年代，川崎市民博物馆、东京都写真美术馆相继建立。1989年迎来了摄影古典技法达盖尔银版法发明150周年，因此这一年，摄影展、杂志的摄影专辑也大量增加。从这个时期开始，日本社会对摄影文化的整体关注度一气高涨起来。
而这股潮流几乎是发生在东京的，或是受到以东京为中心的人士的推动。从历史角度来看，这是因为与摄影密切相关的出版社、报社等媒体都集中在东京，所以谈到日本的摄影，都是以东京为中心的。东京与摄影文化的关系久远而深厚。
就我个人而言，我认为以东京为主题的摄影作品构成了一个十分有趣的类别，因此一直非常关注。在大学我是从研究摄影史起步的，毕业论文的主题是30年代的现代主义摄影，即所谓的“新兴摄影”。那个时代，由于关东大地震的发生，迫使人们去思索探讨城市的形态问题。与之呼应的，是出现了许多捕捉城市面貌的摄影作品。这项研究正是我工作的出发点，所以它还构成了我写作的根基。
写真之城TOKYO（东京）
放眼世界，我们似乎看不到有那个城市能像东京这样时常可以欣赏到如此大量且高质的摄影展。最近我每周都会抽出一到两天时间专门去参观各个摄影展，而以前则去得更为频繁。虽说这都是为了撰写摄影评论，但我想最主要的还是自己喜欢欣赏摄影作品；而且，想要跟上摄影界的前进步伐，最好的方法莫过于亲临摄影现场及展览会。以前只要转转新宿和银座，就能基本一览所有的摄影展。但最近画廊多了，而且还分布在东京市区及近郊各地，所以参观起来很是辛苦。以前我一直是把各个展会的直邮广告（DM）塞进腰包，然后按顺序一个个去看的；但这种方法现在已不奏效。说实话，不大去的地方也不少。
自开办了“写真集食堂”后，我更为强烈地感受到的，是写真集的数量。仅仅是寄赠给我的写真集，一年里就将近有150本。这在已发行的所有写真集中，只是很小的一部分。也就是说，充斥于东京或日本全国的摄影集，其数量是相当可观的。
直到上世纪90年代前后，制作写真集还是一件非常困难的事，因为人们认为写真集必须由出版社发行。但现在不同了。虽然自费出版以前也有，不过现在主动积极地这样做的人增加了；而且画廊经手出版写真集的情况也越来越多。我个人认为这是一件好事，但它总是伴随着这样一个问题，即出版之后怎么办、如何将它们推送给广大读者，也就是如何解决流通这个问题。
在“写真集食堂MEGUTAMA”
在与他国的比较中突显出的TOKYO
在欧美人看来，日本的摄影与他们自己的摄影截然不同。不能否认，远东岛国日本的写真中带有富士山、艺妓这种异国情调。荒木经惟的写真受到好评的部分原因，也是因为其中蕴含了承传自幕府末期的日本主义风格。
不过，如果从中国、韩国及台湾等东亚的视角来看，又会有另一种见解。在各种意义上，他们大概都感到与自己有一种亲近感。虽然相近，但又在某些地方有所不同。我感到他们是把日本摄影看作为一种标杆，那里面既有他们自己没能表现出来的东西，也有日本的略带先锋性的表现。
正因如此，如果他们带着一股冲劲认真地去做的话，亚洲摄影将发生巨变。因为当你回顾过去的10年就可以发现，随着经济的发展，东亚各国的摄影文化环境已发生了显著变化。我想，在亚洲某些城市，或许很快就会出现类似“写真集食堂”这样的地方呢（笑）。
在拉美文学、美术及摄影中，渗透着一种被称为魔幻现实主义的艺术表现手法。这是南美的作家们在透彻地研究了欧美艺术表现手法之后，脱胎换骨而树立的独特风格。日本的摄影文化可以说也与之相似。欧美在介绍日本摄影作品时，常常是以欧美的逻辑思维加以说明的，而荒木经惟和森山大道的作品未必与欧美思维相通相联。东京自有在东京这片土壤中孕育发展出来的文化，从这一角度来说，东京是一个诞生独具特色的摄影作品的地方。
“写真集食堂MEGUTAMA”书架上的一张纪念照 （摄影：nippon.com日本网编辑部）
我目前正在进行日本写真史的编写工作，对总结亚洲、特别是东亚的摄影文化也饶有兴趣。当然，各个国家都有其不同的特点，但正如南美形成了“拉美文学”体裁一样，亚洲国家在风俗和文化上也具有共同点，从中或许可以透视到某种可称之为“亚洲写真”的共性。我正在思索能够联系起“亚洲写真”的概念，并等待着一个“呼之欲出的词汇”。不过，这当然不是凭我一已之力就能完成的事情。在这方面，刚刚重装开放的东京都写真美术馆能否发挥更加积极的作用呢？希望它能不辜负日本以及亚洲摄影界的期待。
采访、撰文：松本知己（T&M Projects）
写真拍摄：高桥宗正
