8月5日起，《萨蒂的<游行>（Parade de Satie）》、《怪物学抄》等9部动画短片将在东京涩谷的EUROSPACE上映
一个吝啬的男人捡了樱桃吃。觉得樱桃核扔了很可惜，就一并吞了下去。于是他头顶长出一枝树苗，虽然剪掉多次，可过后又长了出来，最终长成了一棵大树。春天到来，这棵树开满了樱花，于是众人纷纷跑到男人头上喝酒赏花。男人便把树从头上连根拔去，却留下了一个大坑，雨水积蓄起来又变成了一个水池，最后他跳进这个水池里淹死了。山村用10分钟的动画短片，将超现实主义落语段子《头山》搬上了银幕，2002年斩获安锡国际动画电影节大奖，成为首位获得这一奖项的日本人。此后，他在动画短片的世界不断开拓，表现手法越发丰富多彩。8月《山村浩二 右眼和左眼看到的梦》即将上映，这是一个包括最新作品在内的9部动画短片集锦。（上映作品参考后文）
动画短片是创作者的试验田
2017年，是日本动画诞生100周年。以宫崎骏作品为首的日本动画长片风靡全球，让“anime”一词作为专指受日本漫画影响的商业动画片的词汇，正式收录进英语辞典。山村认为动画短片的表现手法不同于“anime”，从传承试验精神的意义来讲，它更接近于100年前动画片的原点。
“动画短片有点像是创作者的试验田。水彩、粉彩、彩色墨水、墨汁、粘土、玻璃、沙砾等素材均可使用，让人惊叹‘用这些东西画出来的画也能动呀’。即使是同一个导演，每部作品使用的素材都不尽相同。这种表现手法的多样性正是短片的魅力所在。”
走上创作型动画导演的道路
山村说，小学的时候非常爱看赤塚不二夫的动画片《猛烈太郎》。有一天，他看到了零食店买的洋画卡片上的“喵了个咪”猫（《猛烈太郎》里会直立行走和说话的野猫），就开始思考它是怎么在电视上动起来的，于是便开始了对动画原理的探索。“我懂得了动画的基本原理是连续展示一帧帧静止画面，就可以动起来。于是从初中到高中我不断地反复试错，用8毫米胶片进行拍摄。第一次看到投影出来的动态画面，我觉得非常震撼和有趣，当时的体验就成了我如今依然坚持创作动画短片的原动力。”
动画片的有趣之处在于能刺激观众的想象力，山村浩二如是说
山村在东京造形大学的专业是具象油画，然而“在学习绘画表现的过程中，我再次感到想要表现画面动态变化的有趣之处，以及单幅绘画无法表现的身体情绪（喜怒、恐惧、欲望等），最合适的手段还是动画片”。
当时深受尤里·诺里斯金等俄罗斯和加拿大的动画短片导演作品的影响。于是决定了自己今后的发展方向——“用画画的感觉来制作大人也能看的动画片”。1985年看了第一届广岛国际动画电影节后也深受触动：“当时，展映了一位叫Ishu Patel的旅加印度导演的专题作品。虽然每一部的手法都不同，但其根底共通的美学深深打动了我。”
大学的毕业作品是短篇粘土动画《水栖》，毕业后在动画美术的制作公司工作两年后，便开始了自由职业生涯。
东京世田谷区的工作室内各种画笔和毛刷应有尽有
用水性彩色墨水和墨汁在纸上直接作画
由4章组成的《水之梦》仍在制作中，此次专题展映将放映第1章
《水之梦》的原画。这是一部表现生物进化的作品
耗费6年的心血，只为10分钟的《头山》
“单飞后，一直没有好的机会可以制作大人向的作品。后来NHK来委托我做儿童向动画，我感觉和之前自己的初衷多少有些出入，因为我一直想创作的是成年人靠知识和想象力来欣赏的动画。但是在制作儿童向作品的过程中，我发现比起故事，小孩子对（角色）的动作和画面的氛围更有感觉，比如觉得有趣或感到害怕之类的。从挖掘人类心底深藏的恐惧心和好奇心的意义来讲，我发现即便是儿童向动画，我也能按照自己喜欢的动画表现方式来呈现。”
山田做了个实验动画，在《巴别塔之书》（1996年）这部5分钟的儿童向作品里，我表现了一个“可怖”而非“可爱”的世界。他说制作时间只有短短一个月，所以觉得还是有遗憾的地方。而第二年着手制作的就是《头山》。这部作品村山是在工作之余，耗时6年完成的。
《头山》的原画是用铅笔、马克笔、钢笔画的，但在表现手法上却是下了许多功夫的。例如玻璃清洗剂的泡泡也是素材之一。“用扫描仪扫描泡泡，捕捉泡泡破裂的过程。我想呈现出一种老胶片的质感”。山村在目前最长的短片21分钟的《卡夫卡 乡村医生》（2007年）中，也采用了这一手法。“真是玩得不亦乐乎，以至于直接报废了一台扫描仪。”山村苦笑道。
《头山》动画（YouTube）
数字化带来的可能性和局限性
动画行业也开始数字化，3D-CG成为主流。“我觉得数字胶片很适合动画片的制作。动画史上最重要的事件就是1914年赛璐珞的发明。不过，由于赛璐珞的技术制约，动画片能绘制的图案非常有限。只能使用丙烯颜料作画，也不能画阴影。但数字化制作的话，无论使用什么纸张和画材，最后都能自由地合成。像是逐渐回归动画片原点的感觉。”
山村一般是先在纸上作画，然后扫描到电脑里。最近的作品中，他越来越有意识地要呈现出扁平画面的质感。
“从全球来看，数码作画越来越主流。只不过，如果大家都用同一款热门软件的话，大家的作品就很容易呈现出相同的质感。如何将数码技术和传统技术巧妙融合在一起是十分重要的。如果只满足于用一种方便的数码工具作画，也就很可能让本已敞开的新世界大门重新关闭。”
山村工作室的地下一层是动画片专门店&画廊“Au Praxinoscope”。店名里的“Praxinoscope”是1879年发明的光学玩具“活动视镜影戏机”的意思。这里会不定期举办动画片的原画展和观影会
动画片是睁开双眼观看的“梦”
今年夏天上映的9部作品中，有2016年制作的《萨蒂的<游行>》（14分12秒）。这部短片是以去年诞辰150周年的法国作曲家埃里克・萨蒂的芭蕾舞曲《游行》为题材，目前已在世界各国电影节展映。
“并不是想要赶着给他诞辰150周年献礼，其实我10年前就想做这部动画了。这部作品的灵感就来源于音乐。尤其是Willem Breuker（荷兰自由爵士乐演奏家）编曲演奏的萨蒂非常精彩，所以一直就想把它用影像呈现出来。”
《萨蒂的<游行>》里的埃里克・萨蒂。圆顶硬礼帽和眼镜、手杖是他的标志
这部1917年首次公演的芭蕾舞剧制作阵容强大，剧本是诗人让·谷克多，美术是巴勃罗·毕加索，音乐是萨蒂，是为谢尔盖·达基列夫担任团长的俄罗斯芭蕾舞团创作的。剧目内容是演员们在马戏团帐篷前表演各自的绝活，吸引观众，而经纪人们则趁机招徕客人进场。当时3位最顶尖的前卫艺术家各自施展才华，创作了这部崭新的作品。山村的动画片配上Breuker乐团的演奏，“重现”了当年首次公演的盛况。动画片中还出现了正在创作《游行》的萨蒂、谷克多、毕加索。
“这部短片里呈现的世界，只有音乐和影像的一对一的关系。也有人不听萨蒂和现代音乐。对于这些人而言，或许会觉得这部动画片比较晦涩。但是因为某种机缘而听过这些音乐的人，再来看这部作品，就会发现新的惊喜。我希望大家看完动画后，能够去找更多的萨蒂的音乐和Breuker的爵士乐来听一听。”
《萨蒂的<游行>》预告片（YouTube）
还有一部音乐扮演了重要角色的作品是《水之梦》。这部仅由水墨描绘的短片共有4章，展现了海里从生命诞生到进化成鲸鱼的过程。此次上映的是《第1章 原生代》（4分15秒），全片要到秋季才能制作完成。这次的作曲找来法国钢琴家Catherine Verhelst操刀，采用了先看山村的成片，再据此创作配乐的方式。
此外还有展现各种奇妙诙谐怪物的《怪物学抄》（6分10秒）、以及山村表示还要继续制作续集的、以《古事记》为题材的《古事记 日向篇》（4分31秒）等作品，观众可以从中欣赏到丰富多彩的各种表现手法。
此次专题展映的《右眼和左眼看到的梦》是山村亲自命名的。
“这部作品是从萨蒂的名曲《用左眼或右眼看（没有眼镜）》（《Choses Vues a Droite et a Gauche (sans Lunettes)》 ）获得的灵感。动画片是睁眼看到的‘梦’。是右脑和左脑全速运转才看得到的梦。本来萨蒂的曲名中“没有眼镜”的说法是含有讽刺意味的。因为你无论是拿左眼看还是右眼看，按理说都肯定能够看清东西，可实际上却什么也看不到……而我的片名是去除了讽刺意味的，我希望观众能纯粹地观赏这部动画片。”
《水之梦》（第1章 原生代）
《古事记 日向篇》
《怪物学抄》是虚构的欧洲中世纪怪物学者编写的虚构的怪物公文书。绘本版也于7月出版（河出书房新社）
《怪物学抄》预告片（YouTube）
采访、撰文：nippon.com日本网 编辑部 板仓君枝
拍摄：大久保惠造
