宝冢歌剧团迎来百年华诞——人气的秘密、组织力和创新

宝塚歌剧团现在大约有420人，由5个组（花组、月组、雪组、星组和宙组）以及一个独立的专科组成。在宝冢和东京的专用剧场里，全年都能看到她们的演出上演，这是一座满载着梦想和浪漫情调的舞台。

起源于温泉胜地的余兴演出

值得纪念的第一次演出，是1914年4月1日在温泉胜地作为余兴节目而举办的。这个剧团由阪急东宝集团的创始人小林一三（1873—1957）设立。小林不仅是一位优秀的实业家，还有很深的文化艺术修养，热爱茶道、美术和戏剧，有一个“逸翁”的雅号。

1911年5月，小林为了给自己经营的箕面有马电气轨道有限公司（现在的阪急电铁株式会社）招揽更多的旅客，在终点站，也是与大阪中心地带相连的宝冢开设了娱乐设施“宝冢新温泉”。当时他想到了一个加演节目的点子，那就是成立一个单由少女们组成的歌唱队。

1913年，歌唱队录取了第一批成员——16名15岁左右的少女。第二年，她们以“宝冢少女歌剧团”的身份演出了3部作品。剧场是由室内娱乐设施附属的游泳池改建而成的，演出完全免费。由于演出深受观众的好评，于是就变成了每年上演4次；1918年，歌剧团还在盛名全国的东京帝国剧场举行了演出。此后，歌剧团在短时期内实现了飞跃式的发展，1924年建成了能容纳约4000人的宝冢大剧场，1934年又开设了东京宝冢剧场。

白井铁造创作的《Parisette》中的火箭女孩。这是一部具有纪念碑意义的轻歌舞剧（1930年）

正是在这一时期，宝冢歌剧的代表形式“轻歌舞剧”构筑起了一个黄金时代。这种歌舞剧是把法国等地的流行歌曲和舞蹈，以歌舞秀的形式华丽地展现在观众面前。现今在宝冢舞台上依然必不可少的排舞和大阶梯就是在这时出现的。

二战时期，宝冢大剧场和东京宝冢剧场在1944年被军方接管，战后又被盟军接管，不过在1946年大剧场就早早地物归了原主。

《凡尔赛玫瑰》大获成功，奠定宝冢人气基础

二战结束后，以端庄之美而获得“白玫瑰王子”美誉的春日野八千代，确立了“男角”这个角色类型。1974年推出了歌剧团历史上最成功最受欢迎的作品《凡尔赛玫瑰》。这部作品被认为奠定了今日宝冢超高人气的基础，现在仍在一遍遍地上演，成为宝冢的别名。作品以法国大革命为背景，描写了女扮男装的丽人奥斯卡和青梅竹马的朋友安德烈，以及王妃玛丽·安东尼德和瑞典贵族菲尔逊的爱情和人生。它原本是池田理代子在少女杂志上连载的人气漫画，宝冢首屈一指的导演植田绅尔将其如实地搬上了舞台。

在宝冢歌剧100周年纪念年演出上打头阵的公演——星组的《不睡的男人—拿破仑，爱与荣光之涯》（2014年1月，宝冢大剧场）

再合适不过宝冢形象的男装丽人、打动无数少女之心的悲情恋爱、令原作粉丝都赞叹不已的充满浪漫气息的洛可可风格的舞台，所有这些因素让这部剧掀起了一股狂热的风潮，由不同的组变换不同的版本一演再演。于是我们看到了一组惊人的数字：2年间一共演出560场，观众人数达到140万人，还诞生了“凡尔赛玫瑰四大天王”，她们是榛名由梨、安奈淳、汀夏子和凤兰。

如今，宝冢有花、月、雪、星、宙5组，每组大约由80名成员组成。她们中有最高年级学生担任的组长、在演出中担任主角的当家男角、和她演对手戏的当家女角以及有望成为下一任当家演员的2号和3号男角等。此外，还有由兼具资历和实力的高班生组成的专科，必要时她们会去支援各个组的演出。主要演出地点是宝冢大剧场和东京宝冢剧场。各个组每年按顺序各自演出10部作品。

娱乐圈众多明星来自宝冢

迄今歌剧团共有4426人入团。而走出宝冢后的姑娘们，继续活跃在舞台或荧屏上的人也屡见不鲜，娱乐圈中能歌善舞的实力派女演员层出不穷。

毕业生聚首宝冢歌剧100周年纪念活动《梦的祭典》（4月4日，宝冢大剧场）

八千草薰、乙羽信子、朝丘雪路以及音乐剧界的中流砥柱凤兰、大地真央、麻实Rei、天海佑希、安兰Kei等，还有女角出身的黑木瞳、纯名里沙、檀Rei、绀野Mahiru等等，不胜枚举。看一看日本的大型音乐剧你就会发现，没有宝冢出身的演员挑梁担纲的实属少见。

在今年4月初举行的宝冢歌剧100周年纪念仪式以及纪念演出《梦的祭典》上，毕业生们重回“故里”——大剧场，看到如此众多的毕业生们齐聚一堂，让人再次感到历史的沉淀。

输送高水平人才：“东有东大，西有宝冢”

为纪念宝冢歌剧100周年，由历代当家男角女角演出了《梦的祭典》（2014年4月4日，宝冢大剧场）

宝冢歌剧团构建了一个独一无二的“only one”的世界。宝冢为什么能延续100年之久？

首先，要归功于宝冢音乐学校，要成为宝冢姑娘，就必须进这所学校。每年，那些梦想着登上宝冢舞台的少女，从日本全国各地云集这里前来报考，正如“东有东大，西有宝冢”这句话所说的，她们必须要通过堪比东京大学录取难度的考试。在接下来的2年里，她们将接受芭蕾舞、日本舞蹈、声乐、钢琴、戏剧等的严格训练。这个体系确保了具备一定水准的人才能够被源源不断地送上舞台。

这个体系促使“新陈代谢”成为可能，并形成了一种以当家男角、女角为顶峰的金字塔形明星结构；它还抓住了粉丝们想要从众多宝冢姑娘中找到自己喜爱的那一位并给予全力支持的心理。

宝冢不仅培养演员，它的强项还在于同时培养编剧和导演，从她们刚刚走上舞台时起，就以

担任导演助手的形式，协助舞台工作，积蓄实力。宝冢基本上是新创作剧本，因此必须要有一批熟悉宝冢个性和特征的创作团队。

还有一个重要的因素，那就是有阪急电铁株式会社这样坚实可靠的企业作为经营的坚实后盾。宝冢在长达100年的历史中也曾有过苦难的时期，但阪急电铁从不间断地为之投下了不同寻常的资金和热情。如今，对阪急阪神控股公司来说，宝冢歌剧团已经和职业棒球阪神虎队一并成为集团的招牌。

2015年将第2次赴台湾公演

近年来，宝冢还进军新的领域，共同打造了一些新的作品。例如受到大众喜爱的游戏《战国BASARA》，战国武将富有现代气息，时尚潇洒，宝冢将其改编成了舞台剧；同样被改编成舞台剧的还有裴勇俊主演的韩国历史剧《太王四神记》以及其他领域深受欢迎的作品。宝冢还和女性喜爱的“Hello Kitty”联手，开发制作融合了双方观念的商品以及舞台秀。这些都为宝冢歌剧注入了一股新鲜的活力，也有助于开拓新的粉丝群体。

宝冢歌剧的目光还投向国外。2013年4月，宝冢将自主筹划的首次海外公演选在了台湾，由星组举办了台湾公演。在这之前，她们在17个国家的24个城市举行的演出都是本着国际友好和文化交流的目的受邀前往的。而本次台湾演出从寻找赞助商到售票都由宝冢自己承担。9天12场演出全部售罄。约有1万8000人前来观剧，这标志着宝冢朝着拓展海外商演的方向迈出了一大步。2015年8月，宝冢将在台湾举行第二次公演，届时将由花组为观众奉上《凡尔赛玫瑰》。

创始人小林一三曾说：“变化本身就是伟大的艺术”。如今宝冢歌剧在继承他提出的“清纯、正直、美丽”的座右铭的同时，更是勇敢果决地向新时代发出了挑战。这不正是很好地印证了他的那句话吗？

采访、撰文：神谷千晶（神户新闻社文化生活部记者）
构成、编辑、文责：nippon.com编辑部
图片提供：神户新闻社

标题图片：在100周年纪念仪式上演出的轻歌舞剧《TAKARAZUKA花诗集100！！》中的百人排舞（4月5日，宝冢大剧场）

宝冢歌剧团年表

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