人造物品才是原生态
“我是个出生在大阪市区的地道的城里人，是在任天堂红白机这类数码产品的包围中长大的。所以对我来说，自然美景并不是我心里的原风景，人造物品才让我感到自然。”
用陶艺这种传统技法，创作“数码视觉”作品的增田敏也，对自己独特的创作活动背景做了介绍。
1977年出生于大阪。1999年，大阪艺术大学艺术系工艺专业金属工艺方向毕业。获得2005年第七届国际陶瓷展美浓陶艺部门“评委特别奖”，此外增田敏也还积极参加国内外的个展与联展。
他说，自己从小就喜欢做手工，先后在大阪市立工艺高中、大阪艺术大学学习金属工艺。但学生时代对于“艺术”的概念太过执着，反而束缚了创作活动。终于能够醉心于自己的创作，是从在大学当助手的时候开始的。当时创作的是用金属棒组合而成的格子状作品。此后不断摸索用更有效的方法来表现自己心中的数码造型，最终找到了另一种艺术表现素材“陶艺”。
“我想做格子板的时候，发现粘土比金属似乎更好操作。然后我邂逅了一种叫‘泥板法 ’的陶艺制法。”
增田敏也金属工艺时代的作品
像素小人中的温暖气息
2003〜2006年左右制作的是“Anachro CG”，主题是工作车辆。用泥板法制作的格子板组拼在一起，将3DCG模型的感觉具象化后，就有了初期的系列作品。
将陶土切割成板状，再进行弯折重叠等各种加工，用这种陶艺制作方法“泥板法”创作的“Anachro CG”系列之“Fork Lift”
应用这些经验又进一步创作了“Low pixel CG”，表现的是老红白机游戏中那些粗糙的像素小人。因为想把游戏里的像素小人都拉到现实世界中看看，所以全部作品都还原到实物的大小。
“创作主题，我选的是让人觉得一看就有故事的东西。例如灭火器。挺不起眼的，平时放在路边也没人注意。但是如果看到忽然一个倒在地上的灭火器时，瞬间你就会想“怎么回事儿”，从而发觉它的存在。看到低像素的‘Low pixel’时，人会在脑子里自己去补全图像，还会在其中脑补一些自己的经历。于是就有故事了。数码乍一听是冷冰冰的感觉，但我的作品令人意想不到地包含着丰富的情感。”
“Low pixelCG”系列作品之“Fire extinguisher?”
作品全是手工制作。首先是在厚实的方格纸上徒手绘出形状，然后沿着小方格的边缘剪切下来。然后把有棱有角的纸模放在压平的粘土板上，根据纸模切割粘土板。切割陶土的感觉犹如在加工处理食材。增田敏也说：“这时候粘土的水分，和生巧克力的软硬度一样就刚刚好。”然后像山地的等高线那样，把切割下来的粘土板一层层地叠在一起，做出立体造型。在组合各个部件时，用调好的泥浆涂在粘土上并压紧。最后一道工序，是不给表层施釉，处理成哑光质感。用美国产的陶艺打底用颜料上色后，一个让你倍感亲切的作品就新鲜出炉了。
用泥板法制作招财猫
“如今的CG技术呈现出的影像非常逼真还原，我也觉得很厉害，但却很难从中感到的制作人的温情。然而制作像素小人，你要在大小有限的方格纸里拼命去表现某种形象，所以虽然同为CG，它能让人感到创作者的人情味和可爱之处。我想在这方面，不仅仅是玩红白机长大的一代人，即使是年轻人或外国人，都能涌现出一种怀旧之情吧。”
左上）增田敏也在小心翼翼地上色；右上）像处理加工食材一样切割粘土； 下）工作室里的各种在制作品
在陶艺当中融入美术的意境
“POP ICON”是以奈良三彩、志野烧等著名的陶艺符号为主题的系列作品。
“在学习陶艺的过程中，我常抱有这样的疑问‘为什么会有这样的常识？’。比如在对待那些被认定为国宝或文化遗产的东西时，似乎它们本来就是为了放进玻璃罩子里被当作仅供观赏用的美术作品似的。我对此感到不可思议。”
以鸣海织部的手提篮为主题的“POP ICON”系列作品之“Narumi”
本应当做器具使用的陶器，却罩了起来让人隔着玻璃去观赏——为了具体表现这种不和谐的感觉，这个系列的作品全部都被置于了有机玻璃罩内。人们从中可以感受到对陶艺的强烈的批判色彩。增田敏也对自己想要表达的东西做了这样的说明。
“美术在很多情况下都会对等级差别和强权提出反命题。然而当今社会处于没有主流，很难看清反抗对象的状态。似乎还感到每个人都是针对自己的课题，创作一些反命题的作品。然而说到陶艺，不管是谁都对它抱有一种独特的印象，认为陶艺文化就应该是什么什么样的。讲这种不适感用作品表达出来，我觉得很有意义。当然我这不是在调侃陶艺，我是非常喜欢陶艺的。”
增田敏也就是这样，用自己独特的创意和手法不断为陶艺开创新的可能性。他说：“今后将努力研究克里斯·康宁汉（Chris Cunningham）等影像作家的作品，在更深层次上追求陶瓷的视觉表现形式。”下一步增田敏也将创造出怎样的作品，让我们拭目以待。
采访、撰文：木薮爱
作品之外的图片：大岛拓也
标题图片：“Low pixel CG”系列作品《self portrait》
