日式插花与花道
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“加法”和“减法”
如果问大家现代插花和日本的花道、日式插花有何区别,不知有多少人能立刻说出答案。装点宴会会场的现代插花通常使用海绵泡沫,将大量花卉左右对称插入其中,营造出一种绚烂雍容的氛围,使会场尽显华丽,最终的成品无论从哪个方向看去,都能欣赏到它的美。
而日本的花道则需要考虑与花器的搭配以及摆放场所的氛围,尽量用最少的应季植物的枝叶、花朵营造出丰富多彩的空间。有时还会用上枯枝、石块、青苔等素材,需要从某个固定方向观赏。花道独具特色的必备工具叫“剑山”,即一块金属盘,上面密密麻麻地插满约1cm高的粗针,针尖朝上,将枝叶和花朵插在上面固定住。花器材料有陶器、瓷器、玻璃、木头、竹子、铜、铁、不锈钢等,不一而足。
如果说使用大量花卉的现代插花是“加法的美学”,那么日本花道就是对花材进行精简的“减法的美学”。
随佛教一起传入
据传,花道起源于6世纪中叶随佛教一起传入的“佛前供花”习俗。诞生于室町时代(1333-1568年)的日本古典住宅样式“书院造”中,在相当于上座的“壁龛”处以插有鲜花的花瓶作装饰,后来发展为迎客花。
16世纪末,主要流行于武家社会的茶道经千利休之手得以完善,在茶道的发展过程中诞生了“茶花”。“茶花”是根据季节、意趣和来客的不同,用来装饰茶室壁龛的花卉,茶人千利休主张“如花在野”(花要插得如同在原野中绽放——译注),非常重视花在大自然中的本真状态。“茶花”与装饰性插花截然不同,作为一种简洁且极具象征性的插花,对后世的花道也产生了巨大影响(出自草月流HP)。
日式插花与花道的发展过程
到了17世纪中期左右,在茶道之外,欣赏剪切鲜花的花道和插花师傅们登上历史舞台。历史最悠久的花道流派是“池坊”,室町时代的僧侣池坊专庆受武士邀请展示花艺,大受好评,后由池坊专应确立了理论基础。专应一改以往插花单纯欣赏美丽花朵的做法,主张领悟草木的情趣,有时也可用枯枝表现大自然的姿态。这一思路作家川端康成在诺奖颁奖典礼演讲《我在美丽的日本》中也曾提及,并因此闻名全球(出自池坊HP)。
花道不仅限于用花卉装饰房间,还重视礼仪举止,需要不断学习和实践。其目的也在于尊重花的生命,提高插花人的灵性。
如今,花道作为一种插花艺术得以普及,在漫长的岁月中形成了各种样式。这些样式与现代生活相符,其中包括最古老的样式“立花”,江户时代流行的选用1到3种花材的“生花”,插入细长花瓶体现纵向美感的“瓶花”,插在称为“水盘”的浅盘里的“盛花”,等等。为了表达意境,还可以使用石块、青苔及铁质作品。想把枝叶和花朵插成自己理想中的样子,就要了解许多插花技巧,而学习技巧则需去插花学习班拜师学艺。
在游客下榻的旅馆或酒店,在街头的橱窗,插花都能让人心生愉悦。在家中的玄关或起居室里摆上自己喜欢的插花,也能给生活增添几分色彩。
三大代表流派
普遍认为,日本存在一百多个花道流派,这里介绍其中的3个流派。
最古老的流派是“池坊”,拥有550余年历史,且门生人数最多。此外1927年敕使河原苍风创立了“草月流”,提倡自由创作;小原云心创作了“盛花”,后来创立的“小原流”开辟了近代花道之路。
【池坊】
【草月流】
【小原流】
还有面向初学者的体验课
各流派的插花学习班都会按照学员的水平进行指导,或教授基本技巧,或以考证为目的授课。在体验课上,初学者可以轻松愉快地大胆尝试。坚持练习,待水平提高后,就可根据自身水平取得资格证。虽说想要自立门户要花上数年时间,但获得一定资格后,就可以开班授课了。
各流派如今在国外也广设分部。海外分部在当地举办花展、研讨会及讲习会等活动,努力普及日本传统文化。
标题图片:中村福宏作品(池坊花道会)
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