6座国立剧场,展现传统舞台艺术的魅力,培养新一代传承人
文化- English
- 日本語
- 简体字
- 繁體字
- Français
- Español
- العربية
- Русский
日本全国有6座国立剧场,其中最著名的是1966年开业的东京国立剧场(本馆),以歌舞伎和文乐(*1)为主,常年演出日本舞蹈、雅乐等日本传统艺术。1979年,上演落语(*2)、讲谈(*3)等日本民间艺术的国立演艺场也在同一地块开业。
1983年和1984年,国立能乐堂和国立文乐剧场相继开业。这些剧场由同一家独立行政法人“日本艺术文化振兴会”负责运营,该机构的工作内容之一就是保护和振兴传统艺术。
1997年,演出歌剧、芭蕾舞及现代舞的新国立剧场开业。2004年,上演“组踊”(*4)等冲绳传统艺术的冲绳国立剧场开业。
剧场名称 | 主要演出类型 |
---|---|
国立剧场(本馆)大剧场/小剧场 | 歌舞伎、文乐、日本舞蹈、邦乐(*5)、雅乐、梵唱、民间艺术 |
国立演艺场 | 落语、漫才(*6)、讲谈等民间艺术 |
国立能乐堂 | 能、狂言 |
国立文乐剧场 | 文乐、上方艺能(*7) |
新国立剧场 | 歌剧、芭蕾舞、现代舞蹈、戏剧 |
冲绳国立剧场 | 组踊等冲绳传统艺术 |
歌舞伎的名门世家有这样一种惯例,儿子出生后自小就开始在父亲身边磨练技艺,承袭父亲的艺名并世代相传。而其他传统艺术的“学徒制度”也是由来已久,徒弟住在师傅家里,通过师傅的言传身教学习技艺。因此,传统艺术给人的强烈印象是,这是一个“属于特殊人群的特殊领域”。不过,从上世纪70年代起,国立剧场也开始设立广泛培养传统艺术传承人的研修制度。
设立研修制度的原因在于,随着娱乐的多样化,愿意当学徒的年轻人急剧减少,此外也有对传统艺术的传承后继乏人的危机感。
比如,歌舞伎开设了与表演、歌舞伎音乐(竹本(*8)、鸣物(*9)、长呗(*10))相关的4类课程,文乐则开设了太夫(*11)、三味线、木偶3类课程。有初中以上学历的男性(原则上23岁以下)都有资格报名,有无经验均可。根据课程的不同,经过2~6年的研修,学员就能从事相关领域的演出活动了。
该制度设立已有半个世纪之久,目前歌舞伎舞台上约三成的演员为研修结业者。经过研修成为头牌演员(被称为“名题”)的有39人。此外,歌舞伎音乐的竹本,31名演员中有27人为研修生出身。文乐表演者中,半数以上由研修制度培养而成。在培养传统艺术传承人方面,国立剧场发挥着重大作用。
图片提供:日本艺术文化振兴会
标题图片:国立剧场本馆的大剧场