蔡国强：归乡日本

蜚声世界的现代美术家

蔡国强从年轻时起就开始运用火药和焰火，开辟了过去从未有人尝试过的全新艺术领域，历经潜心钻研，实现了从日本到国际舞台的飞跃。之后，他在世界各地举办的展览不胜枚举。

《美人鱼》的创作情景　2010年　和纸与火药　日本　爱知县
爱知三年展　©Cai Guo-Qiang. Mermaid: Project for the 2010 Aichi Triennale. Photo by Gensaku Izumiya

2015年夏季，已成为现代美术界超级巨星的蔡国强在横滨举办了大型个人展览，他的心中一直埋藏着一个愿望。那也是一种决心——回归可谓是自己成长起点的日本，再次接触东方和日本的精神文化，在自己心中找回它的精髓。而这种决心的具体展现，便是横滨美术馆“归去来——There and Back Again”展（2015年7月11日至10月18日）中的那些作品。

从日本到世界

蔡国强在磐城回廊美术馆开放项目作品≪Edition for SMoCA≫上签名。2013年　瓦片与火药　日本　福岛县
©Cai Guo-Qiang. Ignition of Editions for SMoCA, Iwaki, Japan, 2013.
Photo by Gensaku Izumiya

1957年出生于中国福建省泉州的蔡国强曾在上海学习舞台美术，1986年来到日本。曾就读于筑波大学，在旅居东京、取手市、磐城市期间，开始了创作活动。后来尝试在和纸上引爆火药创作作品，开始受到广泛关注。1991年参加在福冈举办的中国前卫美术家展“非常口”项目，以此为开端，他相继在各地举办了大型野外爆破活动“为了外星人的计划”，并参加了众多展览会。

1995年以后，他将事业据点迁至纽约，在欧美、东欧、南美、澳洲等地广泛开展活动，获得了包括1999年威尼斯双年展国际金狮奖在内的多个奖项。同时，他还担任了上海亚太经合组织（APEC）庆祝活动（2001年）和北京奥运会开幕式的艺术指导，那些壮丽的大型焰火表演，通过电视转播征服了全球观众。

融入中国特有的世界观

在不断挑战新方法的同时，蔡国强还积极将风水思想和中医等中国特有的文化要素融入作品之中。我们从中可以感受到他不愿简单趋附欧美现代美术潮流的意志。或许可以说，他追求的是一种融通无碍的自由精神。蔡国强的作品风格宛如他本人一样飘逸悠然，仿佛浑然天成。

“归去来”展的图录中收录了题为《99个物语》的蔡国强自传式随笔文章。内容包含了对于信奉风水的故乡泉州的思念、舐犊情深的祖父母及父母对自己的影响、巫婆、亡灵与仙人、道观的占梦等等，都是与现代美术情趣迥异的故事，作为解读其作品的线索，令人读来饶有兴味（据说99这个数字，在道教中意味着永恒循环）。

≪美人魚≫　2010年　和纸与火药　尺寸300 x 1600 cm　日本　爱知县
爱知三年展　　“美人鱼”局部
©Cai Guo-Qiang. Mermaid: Project for the 2010 Aichi Triennale. Photo by Gensaku Izumiya

基于绘画的表现手法

蔡国强离开日本后，仍然每隔两三年都要回来举办展览或演讲。2011年东日本大地震后，他每年来日本与灾区磐城市民实施“磐城万株樱花种植项目”，2013年创建了磐城回廊美术馆。该项目是由蔡国强提供的援助，人们在磐城市民居附近的山地种植了两千株樱花。今后还计划花费99年这样一段漫长的岁月，种植99000株樱花树。

磐城回廊美术馆开馆项目　2013年　火药　日本　福岛县
©Cai Guo-Qiang. Ignition of Editions for SMoCA, Iwaki, Japan, 2013. Photo by Gensaku Izumiya

恰恰是那个时期，当他开始考虑在自己青春的起点日本开展一些更加正式的活动时，幸运地收到了横滨美术馆希望他举办个展的邀请。

展会的名称取自陶渊明的思乡名篇《归去来辞》。据说这也象征着一位美术家在艺术上的归乡，寄托了希望找回初心，回归原点的愿望。图录中收录的题为《此次的回归》一文写道：“我专注于绘画，思考日本绘画的构图与情感、东方的文化思想和生存方式，摸索着如何将之转换为现代绘画的语言和表现手法”。

另外他还表示，在调查研究冈仓天心的过程中，除了表演艺术外，他还开始将重点放在了绘画制作上。天心是一位思想家，曾为创建东京美术学校倾尽心力，创设了日本美术院，后来担任过波士顿美术馆东方部部长。在日本掀起西洋化狂潮的明治时代，他强烈地认识到东方的价值观及其世界性的意义，为了让西方理解东方价值观的精髓，用英文撰写了《茶之书The Book of Tea》（1906年）。

焰火的色彩与春画

蔡国强说，当初他在日本的时候，曾反复尝试引爆日景焰火以展现色彩，而在西班牙创作的《黑虹》（2005年）、在广岛创作的《黑色焰火》（2008年）等作品尝试使用了有色焰火，在上海的个人展览《九级浪》（2014年）的开幕表演中则燃放了日景焰火，都感觉效果不错。

≪黑色焰火≫　2008年　日本　广岛县　
出现在原子弹爆炸圆顶屋上空的“黑色焰火”
Cai Guo-Qiang (b. 1957, Quanzhou, China; Lives in New York) Black Fireworks: Project for Hiroshima 2008 Realized at Motomachi Riverside Park near the Atomic Bomb Dome, Hiroshima, October 25, 2008, 1:00 p.m, 60 seconds Black smoke shells Commissioned by Hiroshima City Museum of Contemporary Art [Ephemeral] ©Cai Guo-Qiang. Black Fireworks: Project for Hiroshima 2008. Photo by Gensaku Izumiya

夜景焰火以光亮为主，瞬间消失，而日景焰火则以烟雾为主。烟雾会随着气流发生变化，像水墨画和水彩画那样融入和渗透到天空这块画布之中。据说这种色彩感觉和情感，催生了他在横滨展中首次描绘的春画作品《人生四季》。

《人生四季》
Seasons of Life: Summer, 2015. Cai Guo-Qiang (b. 1957, Quanzhou, China; lives in New York).
Gunpowder on canvas. 259 x 648 cm (102 x 255 1/8 in.). From the artist’s collection; photo by the Yokohama Museum of Art.

《人生四季》的创作情景
Seasons of Life: Spring, 2015. Cai Guo-Qiang. Gunpowder on canvas. 259 x 648 cm (102 x 255 1/8 in.). From the artist’s collection; displayed at Ignition, the Yokohama Museum of Art, 2015. Photo by Kamiyama Yosuke.

之所以这么说，是因为春画中流淌着生命的气息，也融入了自然的变化。这本身就体现了东方文化中时空一体的概念，与现代艺术也是相通的。完全无法控制的焰火这种画材创造出了超越作者想象的、预期之外的美感。正如天心所言，只有在残缺中发现永恒之美的纤细尝试，才是日本文化的本质。

新旅途的起点

在横滨的展览中，尤为引人关注的是蔡国强在日本创作的《夜樱》。这幅高8米、宽24米的巨型作品在主展馆进行了展示。和纸上描绘着柔弱的樱花花瓣，隐藏在花丛中的猫头鹰，目光犀利，咄咄逼人。

《夜樱》
Nighttime Sakura, 2015. Cai Guo-Qiang. Gunpowder on paper. 800 x 2,400 cm (314 15/16 x 944 7/8 in.). From the artist’s collection; viewed in installation at the Yokohama Museum of Art, 2015. Photo by Kenryou Gu; courtesy Cai Studio.

《夜樱》的创作情景
Nighttime Sakura, 2015. Cai Guo-Qiang. Gunpowder on paper. 800 x 2,400 cm (314 15/16 x 944 7/8 in.). From the artist’s collection; displayed at Ignition, the Yokohama Museum of Art, 2015. Photo by Wen-You Cai; courtesy Cai Studio.

这幅作品也没有使用画笔，而是用燃烧火药的方式完成构图。“您为什么选择了樱花呢？”——面对电视台记者的提问，蔡国强回答道：“樱花生命短暂，转瞬即逝。但它会等待春天再次来临。这种力与美，和火药在某些方面不乏共性。”

蔡国强表示，此次回归日本是一种尝试，他希望在内心世界中找回令人眷恋的“东方”，那是在自己获得众多成果以后才领悟到的。在新的旅途中，蔡国强又会收获怎样的成果呢？让我们拭目以待吧。

撰文：出村弘一
摄影：泉谷玄作