新海诚导演的世界：渺小的个人与浩瀚的宇宙之关联

新海诚执导的《你的名字》自今年夏天上映之后，连连记录翻新，截至12月4日（星期日），观影人数1535万人，票房收入达199.5亿日元。这个数字，高居日本本土影史票房第二，仅次于宫崎骏导演的《千与千寻》。

即使在海外，《你的名字》在台湾、香港、泰国上映后的周末票房榜单上均排名第一，12月预定将在中国和美国上映，并成为第89届奥斯卡金像奖长篇动画部门的候选作品。

《你的名字》是新海版《龙凤逆转》（齐藤千穗的漫画作品——译注）。东京的高中男生立花泷和山区小镇的高中女生三叶，得知他们两人的身体被互换了 （C）2016 《你的名字》制作委员会

——作为“下一代的宫崎骏”，您早就受到国内外的关注……

我的出道作品是《星之声》，于2002年在下北泽的迷你影院TOLLYWOOD上映。虽是一部25分钟的个人制作作品，但在海外也发售了DVD。记忆中，我接到的第一个海外参展邀请，是来自美国圣地亚哥的国际漫画展。之后，每出一部作品，我都会受到一些国家的活动招待。大约在10年前，国外就开始称我为“新宫崎（New Miyazaki）”、“下一代作家”之类，这或许是因为在外国人眼里，日本的动画片要不就是宫崎骏，要不就是其他的缘故吧。

还有一点，就是他们品味到宫崎骏作品和我的作品是不一样的。我描画的世界是日本本地实有的，背景里出现的都是日本的信号灯、自动售货机、埼京线等电车、以及东京的普普通通的大楼等等。这些都和吉卜力工作室作品的世界观、影像风格不同，所以就被人们认为是“下一代导演”了。

即便是现在，我依然是小众口味者们的“崇拜”对象。即使《你的名字》热映，观众增加，但这一本质是不变的。对于在趣味上有着根本性差别的观众，我不认为他们会青睐我的作品。

——你是否常常有意识地去创作“本地”特色作品？

如果不是我脚踩的土地，我是无法以切身感受描画在自己的作品中的。对于我日常生活的舞台东京，我可以用有异于东京圈里其他3000万人的展示方法来加以表现，我感觉这就是我的武器。《你的名字》中（女主人公）三叶从小生活的山间小镇是虚构的，但描画它的风景时，我可以注入对自己的故乡长野县小海町的真情实感。

我生长的故乡是海拔1000多米的山区小镇，周围有八岳山麓等高山，风很大，天空的景色也富于变化。它靠近野边山电波天文台，星空非常美妙。乡下没有什么可看的东西，所以我几乎天天都花一两个小时来仰望天空，并用水彩把它描绘下来。因此，在我的电影里，天空的景色都源自家乡信州。

新海导演笔下的自然风光，是长野小海町的风景

——少年时代，对你产生影响的动画片都有哪些？

因为小时候住在乡下，可以收看到的只有NHK的综合台和教育台以及一个商业台的节目。我看过《世界名作剧场》（编辑部注：富士电视台联播网从60年代末开始播放的30分钟动画片节目，其中包括有与宫崎骏导演、高田勋导演相关的作品）、NHK的《骑鹅历险记》、宫崎骏导演的《未来少年柯南》等动画片，高中时非常喜欢庵野秀明导演的《蓝宝石之谜》并受到了他的影响。

对我影响很大的电影是《天空之城》。初一或是初二时，我第一次花了两个多小时坐电车去上田，自己掏钱看的电影就是《天空之城》。

——你就读的大学是东京的中央大学文学系，后来在游戏公司就职，那么你是从什么时候开始立志做导演的呢？

我是以一种给自己一个缓冲期的心情进的文学系。在大学生活中，我不断寻找并期待可以发现自己将来想做的事情，但毫无结果，也不免心生焦虑。我试探着应聘了几间公司，最后在游戏公司日本Falcom就职。我小时候就喜欢画画，编故事，而游戏也是一种制造产品的工作，所以我觉得应该挺有趣。

在游戏公司工作期间，我愈发对编写故事以及制作影像产生了兴趣。在公司干了5年就辞了职，然后自己制作了《星之声》，非常开心，而且也拥有了一定数目的观众，于是就想自己，说不定可以靠这个维持生计……。

不过，在接下来创作长篇《云之彼端，约定的地方》和中篇《秒速5厘米》的时候，我对自己是否最适合做这样的工作，还是没有十足的信心。那时，国际交流基金会找我谈了去中东参加数字动画制作研习会的事情，我接受了这个邀请。我想，反正要去中东，干脆就在海外生活一段时间。于是，在研习会结束之后，我进了伦敦的一家语言学校。本来只计划待半年的，结果住了一年半。

——第一次在海外生活，是否为你带来转机？

旅居伦敦的1年半中，我遇见了很多看过我作品的人

旅居伦敦期间，我遇到了很多知道我作品的人。语言学校里就有几个人，在咖啡馆里也有人跟我打招呼。有一天去理发店，理发店的人说认识我，还买过我的动画片DVD。他们都告诉我是如何地喜欢我的作品。至到现在，虽然在电影节上有与粉丝们的交流活动，但在日常生活里，我还是第一次切身体会到，看过我作品的人就在自己的身边。

但是，当时我已经35岁，既不是伦敦市民，也没有工作、没有结婚，我意识到自己什么也不是。在感觉自己很自由的同时，又对自己生如浮萍的境况感到不安。在这种不得不抓牢些什么的心境下，想写故事的念头变得越来越清晰了。于是我开始了下一部作品的写作，写完之后就回国了。这就是《追逐繁星的孩子》。我觉得是从这个时候开始下定决心去做动画片导演的。

——注重娱乐性的《你的名字》，制作环境和之前是否不一样？

我的处女作《星之声》是个人创作，但后来我是在自己的工作室，和多人一同共事的。不同的是，这次《你的名字》的制作团队，是迄今参加人数最多的一次，而且每个人各具明星潜力。比如，和RADWIMPS这样的人气歌手，采取近似于合作的方式工作，对我来说还是第一次。

动画师阵容也很强大。日本的动画片发烧友们看到制作人员字幕表后一定会大吃一惊。角色设计田中将贺，主要倾力于电视动画片，拥有稳定的粉丝群；动画指导安藤雅司是动画行业的老前辈，曾在吉卜力工作室担任过《幽灵公主》和《千与千寻》的动画指导。其他参加制作的还有Production I.G以及SHAFT有限会社等各路人员。

——您的作品，包括《你的名字》在内，一贯描画人与人之间感伤的心情和距离感，同时还让人们感受到时空犹如宇宙般广袤辽远。

个人与个人之间的关系以及情感联系是我在青春期探寻的最大主题。为什么会喜欢上一个人，为什么自己喜欢的人却不喜欢自己，这种理所当然的事情对于青春期的我来说是一个莫大的谜团，犹如宇宙之谜一样。

立花泷，在东京凝望划过夜空的彗星（C）2016《你的名字》制作委员会

节庆之夜，彗星在三叶眼前分裂    （C）2016《你的名字》制作委员会

即使今天已经成年、结婚、并为人之父，但我依然在不经意间，会产生类似青春期时曾有过的那种不可思议感。人与人之间情感的距离及代沟，是我今后还将继续表现的一大主题。

另外，青少年时期我还思考过自己来到这个世界上的意义，以及能做些什么非我不能的事情等等。我感到自己的人生不是虚无的，它即便是沧海一粟，也是和巨大的命运连结在一起的。我虽然不信教，但这种感觉或许就近似于信仰神灵。也是因为有这样的因素，所以就产生了一种想法，即希望能把人的渺小情感和浩瀚无垠的星际、宇宙写进故事中去，表现出它们之间的某种关联。

——您也在写小说，是否想过今后在小说上投入更多精力呢？

目前，我只是将电影作品当小说原作，即所谓的“戏剧小说化”，不曾认为自己有小说家的才能，我感到正是因为创作了动画片，所以才有人来读小说的。我既喜欢读小说也喜欢写小说，读小说的时间要比看动画片和电影的时间更多。所以，但愿我什么时候能写真正意义的小说（而非“戏剧小说化”）。同时，我强烈地感到，一定要制作出观众真正想看的作品。现在，我觉得真正要求我去做的，应该还是动画片。

采访、编写：nippon.com日本网编辑部  板仓君枝、加藤惠实、大谷清英（摄影）